La adelita cinéfila.

Y en ese resumen, es notoria una línea temática que comparten muchas de las cintas mexicanas presentadas en esta XXIV edición del festival: las vicisitudes de los jóvenes de la clase social alta (usualmente la chilanga) y su relación con los jóvenes de clases sociales bajas. El enfoque es, en todo caso, lo único que cambia entre películas. Hay cintas que van desde la franca tendencia aspiracional (Qué padre se la pasan los juniors, ¿no?), el mea culpa por la desgracia de ser hijo de papá rico (Yo no pedí ser un Corcuera, así nací), hasta la franca evocación nostálgica a las tribus urbanas y sus ídolos (Naco es chido).

Es decir, justo cuando pensamos que el cine mexicano se alejaba de la Ciudad de México como única fuente posible de historias (y del junior como único personaje al cual le pueden suceder cosas interesantes); la gran mayoría de las cintas exhibidas en Guadalajara muestran un marcado regreso de estos arquetipos.

Si bien podemos apelar a una total pobreza argumental, también esto debiera entenderse como un reflejo de la polarización que la sociedad mexicana vive y que alcanzara un momento cúspide en las pasadas elecciones presidenciales. El cine mexicano refleja esa polarización, en una muy bizarra y colectiva relectura del Nosotros los pobres, ustedes los ricos. Algunas cintas que sirven de ejemplo a nuestro dicho y que fueron exhibidas aquí en Guadalajara:

La última y nos vamos
Dir. Eva López Sánchez

Un grupo de niños bien (desde el gandaya que le gusta humillar a los de abajo de su estrato social, hasta aquel que se muestra reflexivo y buena onda) salen de fiesta en viernes por la noche (cual debe mi Lic.) en la Ciudad de México. Pero en lugar de ir al antro de moda van a Garibaldi (baño de pueblo le dicen) y por azares del destino terminan la fiesta por diferentes rumbos: uno se liga a una teibolera, otro termina en una fiesta de barriada de XV años, y otro termina contándole sus penas a una chica que maneja un microbús. Haciendo un lado las circunstancias argumentales y siempre teniendo en cuenta que esto es una comedia sin mayores pretensiones- el ejercicio sale a flote por la inclusión de caras nuevas, algunos momentos bien logrados y el ejercicio que trasciende a lo cómico de confrontar personajes y actores- de clase alta con la clase trabajadora. Destaca la actuación -franca y bien lograda- de Montserrat de León haciendo un trabajo más que profesional como la chica que maneja el microbús.

Crónicas Chilangas
Dir. Carlos Enderle

Más en el terreno de la farsa y la autoparodia, en esta cinta sus personajes (adivinaron) son tanto de la clase económica dominante como de la clase baja y media baja. Un niño bien que pide ayuda a sus dealers para un autosecuestro (su madre ya no le quiere dar dinero de su herencia), una secretaria que la corren del trabajo por encontrarle unas revistas porno en su escritorio, una pareja de viejitos pensionados que ya no sabe ni que empeñar para pagar la hipoteca, uno de los secuestradores que se obsesiona por una supuesta misión divina y los agentes antisecuestros que aprovechan su locura, Ah sí, ¡y sale Polo Polo! Todos estos personajes cruzarán eventualmente historias en el marco de una ciudad de México corrupta e insegura. Si todo este relajito les recordó a Tarantino están en lo correcto, esta cinta no puede negar su influencia -entre otras- de 'Pulp Fiction'. Con una voluntad más chocarrera que la cinta anterior, cumple mejor su papel de comedia ligera, entre otras cosas, porque nunca se toma realmente en serio.

Amar A Morir
Dir. Fernando Lebrija

Esta historia empieza en el DF y termina en Michoacán. Su protagonista es un niño bien, hijo de un alto empresario mexicano que en una noche de pasones y copas atropella a alguien cuando corría su BMW a toda velocidad en pleno paseo de la Reforma. Acto seguido su padre lo saca de la cárcel 'pagando una muy buena lana', pero el junior con la culpa a cuestas decide en vez de quedarse en casa, huir de su palacio para recorrer el mundo. El carro le alcanza solo para llegar a Michoacán, a una playa idílica donde otros juniors (gringos y mexicanos) practican surf, se fuman su motita y se deleitan la pupila con las bellezas naturales (no hablamos de los paisajes). Ahí nuestro héroe se enamorará de la guapa más guapa del lugar. Cool.

Afortunadamente esta cinta muy pronta a estrenarse- no está en competencia, porque de hecho es la más mala del festival. Más que una película, estamos frente a una novela de dos horas y cacho hecha cine. Probablemente lo más molesto de ésta son las ganas de hacer parecer cool la idea no solo de ser rico, sino el hecho de que salir impune de un asesinato plantea interesantes oportunidades como para por ejemplo ir a practicar surf.

Voy a Explotar
Dir. Gerardo Naranjo

Si bien esta cinta recurre al mismo esquema del junior (en este caso otro hijo de político), es lo único que tendría en común con las otras cintas de la lista. De hecho, en mi humilde opinión, esta cinta es de las más interesantes de la competencia (si no es que la mejor). En Voy a Explotar, Román es un junior problema de 15 años. En la escuela conoce a Maru, de la misma edad, y con los mismos deseos de fuga que Román. Ambos se embarcan en una escapada romántica en contra de sus padres y maestros, caiga quien caiga, pésele a quien le pese. Voy a explotar es la más honesta de todas las películas listadas. Sus personajes interpretados por actores novatos- reflejan con naturalidad el sentimiento de desesperación que todo joven experimenta en la adolescencia. Aunque romántica, el guionista nunca elude la responsabilidad de dar a sus personajes la consecuencia exacta de sus decisiones.

Naco es Chido
Dir. Sergio Arau

En cierta forma y sin quererlo- esta cinta es la respuesta de ese mundo que se pinta marginal, pobre e indeseable en las otras cintas de esta lista. El documental falso del mítico grupo Botellita de Jerez que hasta hace dos semanas se llamaba Plan B- es el reclamo del espacio naco ahora invadido en muchos campos por los fresas. Es también la nostalgia de aquel movimiento netamente urbano (en forma de grupo de rock) que reclamaba al rock como instrumento democrático y democratizante, no solo niños guapos, los virtuosos de la música, o la gente que sale en la televisión tienen derecho a tocar rock, o lo que es lo mismo: tocamos duro pero feo, naco pero chido. Este es el documento para no olvidar que el verdadero rock nacional no se inició con el Tri y su inagotable voluntad de autoreciclarse, sino con la botella y su inagotable voluntad de (antes que cualquier otra cosa) echar harto desmadre.

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