The chaiwalah has done it again!

Con alma de ganador.
Slumdog Millionaire (Quisiera ser millonario)
Dir. Danny Boyle

Slumdog… es la historia de Jamal Malik, un joven de Bombay que está participando en un programa de televisión llamado “¿Quién quiere ser millonario?”.Malik, a pesar de nunca terminó la escuela y de haber pasado su niñez pobre y errante, poco a poco va ganando más dinero contestando preguntas de cultura general. ¿Cómo es posible que un niño de la calle esté ganando tanto dinero cuando personas más letradas que él no lo han conseguido?, ¿ Malik está haciendo trampa?, ¿es suerte?,¿ es un genio? , ¿o simplemente se tratará del destino?.

La nueva película del británico Danny Boyle (el mismo que en 1996 dirigió una cinta que se volvió de culto, Trainspotting) es un completo fenómeno. Slumdog Millionaire ha ganado prácticamente todos los premios en los que ha alcanzado una nominación. El próximo domingo se enfrentará a su principal competidor, The Curious Case of Benjamin Button, en la lucha por la famosa estatuilla dorada dentro del marco de la 81 entrega de los premios de la Academia, el famoso Oscar. ¿Cómo es esto posible?

a) ¿La película es una genialidad?
b) ¿Es una cinta complaciente y tramposa?
c) Ninguna de las anteriores.

Para los que contestaron a):

Si no se acerca a la genialidad, al menos si es una cinta increíblemente original. Aunque la premisa es simple, lo interesante aquí es cómo se cuenta la historia de Jamal Malik. El motor de la cinta es en extremo convencional (un hombre en busca del amor de su vida, derrotando todas las adversidades) pero es la forma en que se muestra lo que hace que la película se vuelva poco menos que maravillosa. Boyle sabe muy bien –desde sus primeros trabajos- qué botones apretar para que la audiencia se emocione, ría, baile (en si misma la cinta es un homenaje a Bollywood), y se conmueva hasta las lágrimas. Todos los elementos que hacen de Boyle un director tan cercano a su público están ahí, frases memorables (one liners), fotografía colorida, edición frenética, un soundtrack que funciona a la perfección y sobre todo, actores que transmiten la terrible realidad de la colorida pobreza en la india, un lugar donde sus personajes solo tienen una ley: la sobrevivencia.

Si, es una Feel Good Movie (una cinta para hacernos sentir bien y salir contentos del cine, pero supera por mucho los convencionalismos del género, eludiendo los clichés, y generando en el público una ineludible fuerza de optimismo y solidaridad.

Para los que contestaron b):

Es cierto. Es una película que tiene todos los ingredientes que le gustan a la Academia: una historia de superación personal, un mensaje de esperanza, música pegajosa y para acabarla de amolar, la actuación de un par de niños a los que no se les puede reprochar nada, es imposible no enamorarse de sus actuaciones. Pero la trampa no termina ahí, la cinta en general parece un gran video de MTV, donde la miseria de la India se muestra colorida y pasteurizada, ni un gran salto a una alberca de estiércol parece ser lo suficientemente asqueroso bajo el lente de Boyle. Se privilegia la forma sobre el fondo en una película que busca a toda costa complacer a las grandes audiencias, pero aún más importante, a los jueces y demás comités que entregan premios. Estamos ante LA feel good movie para estos tiempos de crisis económica.

Para los que contestaron c):

Es su decisión, véala, juzgue, opine. Y por supuesto, espere un Oscar a mejor película este próximo domingo.

Los premios Oscar son como un accidente en el periférico….
…sabes que no deberías detenerte a ver, pero inevitablemente lo haces. O al menos así me pasa cada año; la Academia me hace sufrir con sus decisiones muchas veces miopes y chabacanas. Pero aún más enervantes resultan las pésimas transmisiones que hace la televisión abierta sobre el evento.

Primero, ¿por que ponen a conductores vestidos de gala como si en serio estuvieran afuera del Kodak Theatre?, ¿Qué clase de ridiculez es esa? Luego, esos mismos casi siempre terminan demostrando su ignorancia sobre las películas nominadas, la pronunciación correcta de los títulos en inglés así como de los nombres de los diferentes personajes que desfilan por la famosísima alfombra roja. Y para acabar, ¿qué tal las pésimas traducciones simultáneas que no sirven para nada? Los traductores están peor que los conductores, si los conductores de menos alcanzaron a ver dos cintas nominadas, los traductores de plano no saben nada de nada. Ni dejan escuchar, y siempre traducen mal. Lo peor es cuando intentan traducir los chistes, por dios.

Este año, Canal 40 está prometiendo una transmisión limpia, sin interrupciones ni traducciones simultáneas. Estaremos atentos, eso si que sería un alivio para todos los masoquistas que como yo, padecemos y disfrutamos por igual la famosa entrega de premios.

Mis favoritas…
Slumdog Millionaire es mi favorita para película del año. ¿La razón?, independientemente de su espíritu de feel good movie me parece que el cine también se trata de sentirse bien de vez en cuando. Slumdog… logra esto sin caer en el en lugar común, además es una película mucho más original que sus competidoras. Por las mismas razones debería ganar Danny Boyle como mejor director. Es el que más arriesga de los otros cinco nominados.

Para mejor actor está más que cantado que Mickey Rourke se llevará el Oscar, y estaría bien. Personalmente me gusta un poco más la interpretación que hace de Richard Nixon el maestro Frank Langella, pero dudo mucho que le dieran el Oscar. Así que en la batalla Penn-Rourke mis votos están con el ex galán de los años noventa.

Para Mejor Actriz está complejo. Angelina Jolie lo hace extraordinariamente bien en Changling, pero sería una falta de respeto no premiar a Kate Winstlet. Así que ni modo, mi voto va con Winstlet.

La mejor actriz de reparto evidentemente se lo tendría que ganar Penélope Cruz sin problemas. Así como Wall-E debe ganar el de mejor película de animación. En mejor guión original debería ganar In Bruges, extraordinaria película que por desgracia su estreno ya se atrasó de manera indefinida.

Y por último, ya dije que si no le dan el Oscar a Heath Ledger como mejor actor de reparto, de inmediato le cambio de canal a la tele y me pongo a jugar Xbox, o algo así.
¿Cuáles son sus favoritas?

Los premios de la Academia en vivo y en tiempo real aquí en El Salón Rojo
Así es, si el próximo domingo están cerca de una computadora y quieren leer nuestros comentarios en vivo sobre lo que va ocurriendo en ese programa de televisión conocido como “Entrega de los Oscar”, no dude en entrar al flamante y nuevo Twitter de su blog favorito de cine en esta dirección: http://twitter.com/elsalonrojo.

Ahí aparecerán nuestros comentarios justo desde la alfombra roja y hasta que le den su Oscarsote a Slumdog Millionaire. Será un gusto que nos acompañen.

Si quieren saber más sobre el servicio de Twitter y el micro bloggin, les dejo aquí una muy amena explicación.

Ni una más.
Backyard (El Traspatio)
Dir. Carlos Carrera

El muy esperado nuevo proyecto de Carlos Carrera, el responsable (junto con la Iglesia católica) de la película más taquillera del cine nacional El Crimen del Padre Amaro (2002), aborda en esta ocasión un tema controversial pero necesario: las muertas de Juárez.

Esta cinta -mezcla de hechos reales con ficción- narra la historia de Blanca Bravo, joven policía recién llegada a Ciudad Juárez y que de inmediato se enfrasca en la investigación de las muertas que mes con mes siguen apareciendo.

A la par se cuenta la historia de Juanita, adolescente que llega desde Chiapas para trabajar en la maquila y que conoce a Cutberto, joven de Oaxaca que a diferencia de los otros chicos de la ciudad, aún conserva la moral inocente de su pueblo natal así como el habla del tzetzal, lengua que comparte con Juanita. Ambos comienzan a salir. La ciudad y sus circunstancias harán que las historias de estos personajes tristemente se encuentren junto con el amanecer en el desierto.

Si algo hace bien esta cinta es mostrar al público las diferentes hipótesis alrededor de los cientos de muertas que aparecen año con año; teorías que van desde el asesino serial, pasando por crímenes pasionales, secuestros, tráfico de órganos, o la trata de blancas. Pero la película va más allá, dejando en claro que estos asesinatos son producto de la miseria no solo económica sino –peor aún- cultural, donde el desprecio hacia las mujeres se alimenta de la impunidad que gozan sus asesinos.

Pero en el camino a esa conclusión la película sortea no sin mucha gracia varios problemas, siendo el más grave que la historia de su protagonista sea la menos interesante del conjunto (incluso la actuación de Ana de la Reguera resulta gris), en contraste con el excelente trabajo de los co-protagonistas Asur Zagada e Iván Cortés en sus papeles de Juanita y Cutberto respectivamente. Estos jóvenes, ambos egresados del Centro Universitario de Teatro, son los que cargan con el peso de la cinta logrando llevarla a buen puerto. Con un diseño de producción impresionante (los personajes auténticamente se fusionan con el entorno multicultural de la ciudad) y con una cámara que impregna una interesante movilidad a la cinta.

Backyard a pesar de sus errores y clichés varios (los policías corruptos, el periodista comprometido con la verdad, los hombres malos que maltratan incluso a sus propias madres y –el peor de todos- el indio ingenuo que es fácilmente corrompible), cumple con el cometido de poner el tema en la mesa de discusión y deja al público con la forzosa tarea de buscar los muchos y mejor realizados documentales que existen sobre el tema.

Una nueva etapa.
Ficco, Sexta Edición
Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México

La sexta edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) llega de nueva cuenta pero bajo el signo de la duda. Luego de la abrupta salida de su antigua directora, Paula Astorga, y que junto con ella renunciara todo su equipo, llega al quite Raquel Cajiga. No muy conocida en el medio, cinéfila de corazón Cajiga llega al mando sin dar vueltas de timón. El Festival (por lo pronto) conservará el mismo formato y, desgraciadamente, el mismo alud de cintas que inundan desde hace seis años diversos complejos de la cadena Cinemex.

Ya en pasadas ocasiones hemos hecho enfásis sobre el gigantismo de este festival, si bien sigue siendo inasible, al perecer la nueva administración comienza a darse cuenta de lo enorme de su banquete fílmico y reduce a 160 el número de cintas para este año (contra 260 del año pasado). Aún con todo es un número bastante amplio de opciones, es por ello que a manera de guía mínima recomendamos lo que no se deben perder de esta sexta edición del Ficco:

Nosferatu, una sinfonía del horror (Dir. F.W. Murnau)
Aquí nació el terror en el cine, la obsesión por los monstruos cinematográficos encuentra en la pieza fundamental de Murnau la tierra fértil para la imaginación desbordada pero siempre lúgubre. El cine no se pude entender sin Nosferatu. Se exhibirá en la Cineteca Nacional el 21 de Feb (con música en vivo) y el 25 de Feb en Casa de Arte.
Una semana solos (Dir. Celina Murga)
Un grupo de adolescentes se queda solo un fin de semana en su casa de verano. Los jóvenes, liberados, se dedican a hacer todo tipo de desastres donde aflorarán sus miedos, dudas e inquietudes. Una visión aguda y honesta de la adolescencia.
Patti Smith: Dream of Life (Dir. Steven Sebring)
Artista, poeta, música, activista, madre, icono del rock. Este documental muestra a través de 11 años de filmación la vida de esta polémica pero imprescindible cantante de los años 70 cuya influencia aún tiene eco en nuestros días (pregúntenle a U2).
Alarma! (Dir. Santiago Stelley, Bernardo Loyola)
Básico de la vida citadina, el alarma era la crónica viva, cruda, sanguinolenta e involuntariamente humorosa de la muerte nuestra de todos los días. Este documental, originalmente pensado como serial de televisión, captura el siempre profesional trabajo de los reporteros encargados de la nota roja en nuestra ciudad, autonombrada ‘de la Esperanza’; sus métodos, anécdotas y andanzas. Se recomienda ampliamente no verla comiendo palomitas… por favor…

Esta lista continuará...

Y antes de irnos...

Tenemos para ustedes 5 pases dobles para que asistan a la premiere de Let The Right One In (Déjame Entrar), película sueca de vampiros que ha sido un rotúndo éxito en taquilla y crítica. Va que vuela para volverse una película de culto. La cita es el próximo Lunes 23 de febrero a las 8:00 de la noche en la Cineteca Nacional. Sólo manden un mail a elsalonrojo@gmail.com y ahí nos ponemos de acuerdo. El trailer de la peli aqui.

PD: El blog de hoy fue kilométrico, prometo que no vuelve a suceder.