Lo único que no nos gustó de esta edición es el feo cartel. Ni modo, había que decirlo.

Pero, precisamente por ese halo de exclusividad, la muestra –y el simple hecho de ir a la cineteca- derivó en un asunto medianamente elitista. No solo era un problema encontrar boletos, sino que las salas se abarrotaban de gente que acudía no por el hecho de ver cine, sino por simplemente estar. En algún momento, ir a la muestra se volvió un asunto 'chic', de 'caché cultural', el evento de la 'elite culta' de la ciudad.

Afortunadamente eso quedó atrás. Ahora, además de la exhibición en cines comerciales, tanto del DF como del interior de la república, la muestra en esta ocasión aumenta los días de exhibición de cada cinta, de tres a seis días.

Así pues, ya no hay pretextos, este evento anual deja de ser un evento de iniciados para volverse una oportunidad para todos los que les gusta ver buen cine en el cine. La selección de este año no tiene reparo alguno, sin embargo, vaya a continuación nuestra selección de lo que consideramos no se pueden perder de esta 51 edición de la Muestra Internacional de Cine.

La edición 51 de la Muestra Internacional de Cine tendrá lugar del 5 al 30 de noviembre en las salas de la Cineteca Nacional y a partir del 13 de noviembre en 20 salas del área metropolitana y más de 21 sedes en diferentes entidades de la República. Para más información visiten: http://www.cinetecanacional.net/micrositios/ muestra51/

Los Abrazos Rotos
Dir. Pedro Almodóvar

Almodóvar autoreferencial, jugando a hacer cine sobre el cine mismo –sobre su propio cine- y regodeándose con una Penélope Cruz que responde sin reparo a los muchos registros que su personaje le exige. Una película sobre el amor, sobre el cine y sobre las cosas que sólo son posibles en el mundo Almodóvar. Un guionista y otrora director -ahora ciego- sobrevive gracias a sus guiones y a su desmemoria, pero una noticia en la televisión le hará recordar su pasado, cuando conoció a una hermosa chica llamada Lena, interpretada por una Penélope que ya no cabe en la pantalla. Otra película Almodóvar, no necesitamos decir nada más.

New York, I Love You(Nueva York, Te Amo)
Dir. Natalie Portman, Brett Ratner, Allen Hughes entre otros.

Recurriendo a la ya muy común estrategia de juntar en un largometraje varios cortos, este ejercicio es parte del proyecto “Ciudades de Amor” del productor Emmanuel Benhiby. La referencia inmediata es la exitosa “Paris, te amo” (2006) y siguiendo esa línea, esta cinta nos muestra doce cortos donde la ciudad de Nueva York es el centro de todas estas historias, desde Chinatown y Central Park hasta Brooklyn y Tribeca. Destaca la participación de Natalie Portman como directora. Es además uno de los últimos trabajos del recientemente fallecido Anthony Minghella (director de “The Talented Mr. Ripley”, “El paciente inglés”, entre otras) quien fue reemplazado en la dirección por Shekhar Kapur.

Dato de trivia: El corte original de esta cinta tenía un corto dirigido por Scarlett Johansson (santa patrona de este blog), pero en un corte posterior este segmento fue desechado. Tal vez no era tan bueno.

Norteado
Dir. Rigoberto Perezcano

Una de las favoritas del pasado Festival de Morelia, y que muchos apostaban sería la ganadora. La ópera prima de Rigoberto Perezcano es otra película sobre la migración, y el auténtico viacrucis de aquellos que buscan cruzar a toda costa. En esta cinta, Andres llega de Oaxaca a Tijuana para cruzar, lo intenta una, dos, varias veces sin perder nunca la esperanza hasta llegar a métodos cada vez más ortodoxos.

Looking for Eric(Buscando a Eric)
Dir. Ken Loach.

¿Se acuerdan de Eric Cantona? Los que no somos fans del futbol lo ubicamos perfectamente por el famoso anuncio de Nike donde varios futbolistas famosos (entre ellas Jorge Campos) jugaban contra un equipo del infierno; “Au Revoir” decía Cantona antes de tirar a portería y meterle gol a un demonio.

Bueno pues al parecer el amor de este futbolista por las cámaras de cine no terminó ahí (el hombre ha hecho varios comerciales), ahora Cantona se interpreta a sí mismo en esta cinta donde un humilde cartero inglés recibe valiosas lecciones de vida por parte de su ídolo, el futbolista Eric Cantona, estrella del Manchester United, quien aparece y desaparece a la manera del Bogart de Sueños de un seductor. A continuación el trailer de la película y el anuncio en cuestión (sólo para el recuerdo).

The Limits of Control(Los Límites del Control)
Dir. Jim Jarmusch.

Un hombre solitario, cuyas actividades permanecen fuera de la ley, debe completar un trabajo, sin confiar en nadie y con objetivos en principio desconocidos. Una película de Jim Jarmusch, el mimo director de “Broken Flowers”, “Ghost Dog” y “Strangers in Paradise”. Un cast impresionante, con Isaach De Bankolé, Tilda Swinton, Bill Murray y ..si, Gael García Bernal. ¿En serio necesito decirles más como para que corran a ver esta película?.

Taking Woodstock(Bienvenidos a Woodstock)
Dir. Ken Loach.

Hacía falta una película así, que hablara de Woodstock más allá del registro documental para entender a otro nivel la trascendencia de aquellos “Tres días de Paz y Música”. La película está basada en la vida de Elliot Tiber, un adolescente que viaja a donde sus padres para intentar salvar el patrimonio familiar, un desvencijado hotel. Elliot pronto escucha sobre un concierto que organizaran unos hippies cerca del lugar y se pregunta si ello podría revivir el negocio. El mítico Ang Lee (“Crouching Tiger Hidden Dragon”, “Brokeback Mountain”) es el encargado de dirigir esta comedia nostálgica y llena de júbilo y música, mucha música.

Parque Via
Dir. Enrique Rivero.

Dicen que las casas de asueto de la clase alta (ya saben la casa en Cuernavaca, o el clásico departamento en Acapulco) son disfrutadas en realidad por aquellos que las cuidan. Este hecho da pie a la historia de esta cinta (basada en un hecho real, además), donde Beto es un cuidador de una casa en la Ciudad de México, vacía desde hace mucho tiempo en espera de que alguien la compre. Cuando esto finalmente sucede, Beto, se enfrenta a un dilema: atreverse a salir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento, aunque esto signifique acabar con la confianza depositada en él desde hace años. Una historia interesante que aunque nos recuerda por momentos a la estética y técnicas de “Familia Tortuga” (una de las cintas en nuestro TopTen de películas que nos dan sueño) esperemos logre evadir aquel sino. Démosle el beneficio de la duda a Enrique Rivero y su interesante ópera prima.

A serious man(Un hombre serio)
Dir. Ethan & Joel Coen

‘A Serious Man’ es la historia de Larry Gopnik, un profesor universitario al que el mundo se le empieza a derribar cuando su mujer le informa que se irá de la casa para irse con un colega. Larry tendría que lidiar con su hijo con problemas de conducta y su hija que le roba dinero para hacerse una operación de nariz. Todo ello mientras la vecina de lado tortura a Larry tomando el sol desnuda. Todo esto sucede en el año 1967, Jefferson Airplane suena en la radio y F-Troop pasa en la TV. El clásico escenario Coen donde un perdedor inadaptado luchará contra su propia circunstancia. Prepárense para otro viaje a la América profunda con mucho humor ácido y diálogos hilarantes en otro ejercicio cinematográfico más de este par de geniecillos.

Génova
Dir. Michael Winterbottom.

Después de cintas tan demandantes como "Road to Guantanamo" o "A Mighty Heart", Michael Winterbottom y su equipo visitaron Génova a modo de vacaciones. El lugar le gustó tanto que decidió que ese sería el escenario de su próxima pelicula, que está basada en una novela de Marguerite Duras. En esta cinta un padre y sus dos hijas deciden rehacer su vida en Génova, luego de la muerte de la madre sucedida en un trágico accidente. La ciudad cambia a los tres cuando la hija menorcomienza a ver al fantasma de su mamá mientras que la mayor comienza a descubrir su adolescencia. Una cinta que parece optimista, pero que en las manos de Winterbottom nunca podría ser banal.

El regreso a la comedia.
Conozca la Cabeza de Juan Pérez
Dir. Emilio Portes

Lo mejor que puedo decir sobre esta cinta es algo muy sencillo: hace años que una comedia Mexicana no me hacía reír como lo hizo “Conozca la Cabeza de Juan Pérez”. Fue en la antepasada edición del Festival de Cine de Guadalajara donde esta película se exhibió por primera vez, ganando el premio del público. Ahora, casi dos años después llega finalmente al circuito comercial.

La ópera prima de Emilio Portes es una cinta que no oculta su veta: es una comedia cuya única intención es hacer reír. No se trata de una comedia romántica, no se trata de una sátira política, no se trata de otra película protagonizada por los cómicos de la televisión, no. ‘Conozca la Cabeza de Juan Pérez’ habla justamente del mago Juan, o “El Grandioso”, como lo conocen en el circo. Para evitar el recorte de personal (la crisis llega a todos los niveles, incluso al circo) Juan Pérez intenta convencer al dueño para que le permita realizar un nuevo e increíble truco: un acto de escapismo que involucra una guillotina.

Retomando el humor desenfrenado de las mejores comedias mexicanas de la época de oro, esta cinta tiene el sabor de la carpa y nos recuerda, entre muchas otras influencias, al cine de Tintán. El cine de Germán Valdés recurría siempre a un amplio grupo de actores donde el centro era Tintán. En ‘Conozca la cabeza…’ se repite esa fórmula. Juan Pérez es el centro y alrededor de él gira toda serie de personajes cómicos que van desde los payasos (algo gandayas), la guapa contorsionista (que de vez en cuando se ayuda en sus gastos recurriendo a la prostitución), la vidente (Isela Vega), y hasta el domador… de perritos.

La historia comienza, justamente, con la cabeza cercenada de Juan Pérez, quien a través de flashbacks nos irá narrando bajo qué circunstancias fue que terminó así, separada de su cuerpo. Todo ello basado en el hecho científico de que, cuando alguien muere en la guillotina, no pierde el conocimiento de inmediato, sino que aún tiene conciencia durante algunos instantes.

El protagónico corre a cargo del genial Silverio Palacios, quien en esta ocasión lleva bajo sus hombros el peso total de la cinta. Artífice de varios personajes memorables en el cine nacional, Silverio ya es en sí mismo un clásico del cine mexicano. Lo recuerdan, seguramente, como ese simpático lanchero del final de “Y tu mamá también”, como el letal e hilarante ayudante mudo de El Mascarita de “Matando Cabos”, como el Jobo en el corto “Barbacoa de Chivo” (uno de sus mejores trabajos) y la lista sigue. Aquí, Silverio se muestra en completo control, con una actuación madura y como siempre memorable.

Pero no por ser esto una comedia se descuida la cinematografía (desdén muy común en muchos trabajos del género). Portes no solo cuida los encuadres y la edición, (novedosa y que hace que la historia fluya con dinamismo); sino que además recurre incluso a otras técnicas como la animación. Es también el responsable del guión de la cinta que no sólo es original, sino que además estructura a la perfección a los diferentes personajes de este circo que refleja el día a día nacional.

Emilio Portes entrega una película honesta, hilarante, divertida pero que nunca apuesta por el humor fácil, el albur barato, o el chiste simplón. Es una película inteligente y sin pretenciones más allá de hacerlos reir. Es básicamente el renacimiento de un género del cual nuestra cinematografía era la campeona y que por alguna razón, poco a poco, fuimos relegando a lo soez y la apuesta por lo televisivo. Esta es, sin duda, una de las mejores comedias mexicanas en muchos años.

No sólo Pixar sabe hacerlo bien.
A Christmas Carol (Los Fantasmas de Scrooge)
Dir. Robert Zemeckis

La computadora es una herramienta que da al cineasta el poder de hacer, básicamente, cualquier cosa que le venga en gana. Saber cómo usar ese poder al momento de querer hacer una película es algo que, sin embargo, muy pocos hacen bien.

Robert Zemeckis (el responsable de la trilogía de Back to the Future) está demostrando que es uno de los directores más competentes (fuera de Pixar, claro) en el uso de la computadora y el 3D como herramienta narrativa.

Primero fue la muy impresionante “The Polar Express”, una de las primeras películas IMAX que se exhibieron a nivel comercial y que, además, explotaba inteligentemente las posibilidades del cine en 3D y del “Digital Capture”, técnica que graba las actuaciones de actores reales para después traspasarlas a los personajes animados.

Luego vino “Beowulf”, la adaptación a cine (la primera en 3D, no la primera en animación) de un poema épico que data de 700 A.D. Aquí, Zemeckis aprende a mejorar la técnica de “Digital Capture” y nos entrega a una igualmente épica Angelina Jolie “desnuda”. Aquí el engaño fue doble porque evidentemente ni estaba desnuda, y el personaje (después descubriríamos) no fue capturado del cuerpo de Jolie sino de otra modelo (Rachel Bernstein). No obstante, Zemeckis afinaba tanto el uso del 3D así como su capacidad de “capturar” a los actores en su computadora. Ahora se trata de “A Christmas Carol”, el relato de navidad clásico escrito en 1838 por Charles Dickens y que ha tenido miles de adaptaciones, no solo en cine sino también en televisión. Aquí Zemeckis recurre a Jim Carey, actor y mejor gesticulador del orbe, para darle vida digital al siempre nefasto Ebenezer Scrooge. Sin embargo, aquí a diferencia de las ya mencionadas cintas, reconocemos las gesticulaciones, los movimientos y las poses de Carey pero el personaje no es la simple calca del rostro del actor. Lo mismo sucede con otros personajes interpretados por Gary Oldman, Colin Firth o Bob Hoskins. Así es, cual si se tratara de un alquimista, Zemeckis ha aprendido a sacar las “actuación” de sus protagonistas para verterlas en sus contrapartes digitales, sin que estos últimos necesariamente se asemejen físicamente.

Pero el verdadero arte de Zemeckis está en su habilidad para usar las posibilidades que le otorgan el 3D y la computadora. El director logra que a cada visita de los fantasmas de las navidades pasada, presente y futura sea un emocionante viaje por los cielos de Londres, donde Scrooge vuela por entre sus recuerdos, vivencias y posible futuro cual si se tratara de Supermán.

Zemeckis además le da un giro interesante a este relato clásico. Si se trata de “fantasmas”, estos debieran asustar, ¿no es así?. Zemeckis logra hacernos brincar del asiento en más de una ocasión con las presencias fantasmales, haciendo lógica en el porqué estrenar esta película justo después de las fiestas de Halloween. Vale hacer la advertencia a los padres ya que los niños más pequeños en efecto se pueden espantar. Por último, de agradecer que la cinta se mantenga tan fiel al relato original, evitando a toda costa el uso de chistes y bromas autorreferenciales, vicio común de Jim Carey en muchas de sus cintas.

Visualmente impresionante, y con excelentes actuaciones (¿es correcto decir esto de una película animada?), es emocionante ver cómo Robert Zemeckis aprende a someter a la computadora para ponerla al servicio de una narrativa cinematográfica y no al contrario, como usualmente suele suceder en otras tantas producciones menos afortunadas. Otras cinco películas igual de buenas y quién sabe, hasta le podríamos perdonar que haya hecho esa cosa llamada “Forrest Gump”.

Nos decía Juan Carlos Rulfo apenas la semana pasada "en el género documental nada está escrito, todo está por hacerse y tus actores están en las calles, sólo hay que irlos a encontrar". Yulene Olaizola entiende bien de lo que habla Rulfo y para este documental, no recurre a temas fastuosos ni a los grandes problemas nacionales. Este documental es básicamente sobre su abuela, la afable Rosa Elena Carbajal quien nos cuenta su historia como dueña de una casa de huéspedes y un misterioso inquilino que vivió con ella. La casa se ubiacaba en la esquina de Shakespeare y Victor Hugo, en Polanco.

Con una estructura narrativa y demás ingredientes fuera de lo común, este documental se siente por momentos una ficción muy bien narrada; un lugar impreciso entre el retrato, la crónica y el relato íntimo.

Tenemos boletos para la premiere de "Intimidades de Shakespeare y Victor hugo" que será este Lunes 9 de noviembre en Lumiere Reforma a las 20:00 hrs. Sólo envía un correo a elsalonrojo@gmail.com y te diremos a dónde pasar por tu boleto doble.

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