El mesías y sus seguidores. Foto: Paulo Vidales. Imagen Latente

Los fans no se encontraban confinados, no se encontraban detrás de una valla, no estaban amedrentados por guaruras, estaban justo frente a su ídolo. El hombre de negro no llevaba un amplio sistema de seguridad, o si lo tenía era imperceptible. Poco a poco se fue abriendo paso al interior del cine donde develaría una placa que conmemoraría su presencia en esta ciudad. En su camino no reparó en firmar carteles, posters, o tomarse fotos con quien se lo pedía. Los gritos de los fans eran la constante. Una de las más entusiastas cargaba un pequeño cartel que decía: “Fuck me”; otras también le gritaban: “Make me a child” e inmediatamente traducían, “Hazme un hijooo…”.

La multitud que abarrotaba el cine se desbordaba hasta la calle y tenía histéricos a los automovilistas. Uno de ellos me pregunta:

-Oye, ¿Por qué tanto desmadre?
-Es que es Quentin Tarantino…
-Ah..¿Y quién es ese?...

Quentin Jerome Tarantino. La biografía dice que es guionista, productor, director y actor; ganador del premio Óscar y de la Palma de Oro. Pero para esta multitud que lo aclama en Morelia, Tarantino es algo más, es el arquetipo al que todos aspiran a llegar: cinéfilo empedernido, ávido consumidor de cultura pop –televisión, cómics- , a los 15 años decidió dejar la escuela para estudiar actuación. A los 22, eso que llaman destino lo puso al frente de un trabajo que marcaría su vida, el videoclub Video Archives de Manhattan Beach. Tarantino hizo de ese local de renta de películas su muy personal escuela de cine. Quentin decidió que la mejor forma de aprender a hacer cine es viendo mucho cine.

Así, el videoclub se convirtió en su universidad y su graduación se llamó “Perros de Reserva” (1992), misma que logró una nominación en el Festival de Sundance. Muchos de sus guiones vieron la luz a manos de otros directores en películas como “True Romance” (1993) o “Natural Born Killers” (1994). Después vendría su segundo largometraje, esa película llamada “Pulp Fiction” y, como dicta el cliché, lo demás es historia.

La visita de Quentin a la ciudad de Morelia dentro del marco de su VII Festival Internacional de Cine se manejó con mucho hermetismo. La distribuidora de su última película (Inglourious Basterds) a una semana del evento aún tenía la consigna de negar la visita, incluso cuando ya se había confirmado en la prensa nacional. “Eso fue una filtración, no creemos que venga, Quentin anda muy ocupado”. Si claro, ¿qué clase de tontos creen que somos?

Ese ánimo nos hacía suponer que la visita de Tarantino a Morelia sería como la del Papa, es decir, que lo tendrían sumamente resguardado, que sólo los políticos y funcionarios se podrían tomar la foto, que no daría entrevistas, que sería de pisa y corre. Pero Tarantino no es de esos y en Morelia quedó demostrado.

En la alfombra roja que inauguró el festival, nos sorprendió un Quentin que se detenía a cada micrófono que le pusieran enfrente, no le importaba de qué medio fuera, no importaban las preguntas (que forzosa y lastimosamente se repetían), no importaba que los reporteros le pidieran una foto, o hasta tres ID’s para diferentes programas de radio y televisión; un Quentin sonriente, enrojecido por las luces, abrumado por las multitudes, seguía atendiendo a los medios que ahora sí, sin recato, se transmutaban en fans. Era inevitable ante el carisma y la humildad de ese monstruo llamado Quentin Tarantino.

Polémico también, el discurso de la directora de CONACULTA, Consuelo Sáizar, quien ante las recientes quejas de la comunidad cinematográfica respecto al alza de impuestos y la reducción de apoyos al cine, salió al quite anunciando que se mantendría el mismo nivel de apoyos en 2010. “Ojalá sea cierto” le respondió la actriz Mariana Azuela quien fungía como maestra de ceremonias. El aplauso a esa respuesta no se hizo esperar. Dato curioso, cada que Consuelo Sáizar mencionaba el nombre del presidente Felipe Calderón, el auditorio lanzaba una rechifla. Y conste que no estábamos en un auditorio perredista, conste que no estábamos en una de esas famosas asambleas populares, no, se trataba de una fiesta de cine, con actores, directores e invitados varios, todos de pipa y guante.

Al final tocó el turno de Tarantino, quien como todos los oradores anteriores, agradeció a las personalidades, a los políticos y a los funcionarios del festival, pero a diferencia de aquellos, Tarantino no olvidó mencionar a los verdaderos responsables de que este festival llegue a su séptima edición: agradeció a los cinéfilos, a los fans. “Are you ready for some Bastardos?” preguntó a un auditorio que enloquecía. El Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los más importantes del país, se daba por inaugurado con la proyección de Inglourious Basterds, el auditorio agradeció a Quentin su prescencia con un gran aplauso y muchos gritos.

Conferencia de prensa con Tarantino. El formato de las conferencias de prensa es bastante inútil, y desgastado. Más sin embargo, Quentin supo sacarle jugo a las preguntas, respondiendo auténticas perlas, estar ahí fue como acudir a una pequeña cátedra de cine. Sobre los largos diálogos en Inglourious Basterds responde: “Utilicé en este caso el diálogo como un elemento para crear tensión, como si se tratara de una liga que fui estirando hasta donde más se pudiera”. Sobre la violencia en el cine: “No se trata de mostrar muerte en las películas, no se trata de morir, sino de cómo morir, es un asunto estético […] en Inglorurious no se ve cómo matan los nazis a los judíos, pero lo sugiero con imágenes y sonido, ese soy yo siendo un buen director”. Sobre por qué le gusta hacer películas violentas: “Porque me gusta ese cine, me gustan las películas de acción, me gustan las películas violentas, adoro el cine violento y detesto la violencia real. No encuentro contradicción ni hipocresía en ello”. Sobre el proceso de filmación: “Mucho de lo que yo creo que funciona en mis guiones se pierde en la edición, así es esto […], dejo que mis actores improvisen, eso enriquece la película”. Sobre México y su cine: “Sé que viven una etapa muy violenta y eso es triste […] sus cineastas deberían de enfocarse en ese tema de la violencia pero de manera estética, no sé, hacer películas de mafias mexicanas […] ello haría más conciencia sobre el problema […] me gustaría filmar en México, pero aún no encuentro la historia adecuada.”

Al final de la sesión de poco más de una hora. Los reporteros se fueron en tropel hacia el estrado, Tarantino los acogió de todos modos. “Master, please, sign me this!, master pleasee!, maaster!”, “maestro por favor, ¿me firma?” gritaban enloquecidos. DVD’s, revistas, libros, Tarantino firmaba todo lo que le pasaran y de muy buena gana, recibía incluso cartas, saludos, se tomaba fotos. No es para menos, él es el mesías de todo cinéfilo, y como tal, se hizo presente en Morelia.

Auténticamente gloriosa.
Inglourious Basterds (Bastardos sin Gloria)
Dir. Quentin Tarantino

Un director de cine es extraordinario cuando encuentra nuevas formas de plasmar sus personalísimas obsesiones en pantalla. Tarantino es de esos e “Inglourious Basterds” es la mejor prueba de ello.

Todos los elementos del cine Tarantinesco están aquí: diálogos cargados de ingenio, ironía y humor; personajes con una enorme actitud, (tanto que no caben en la pantalla); miles de referencias a todo tipo de cine –en este caso desde westerns, películas de guerra, e incluso cintas mexicanas-; un soundtrack seleccionado con precisión científica y por supuesto, violencia, de esa que sólo puede verse –y disfrutarse- en el universo Tarantino.

Los bastardos a los que alude el título son, en este cuento que mezcla fantasía y realidad, un grupo elite de soldados norteamericanos con la misión de cazar y matar Nazis. El Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) ordena a sus hombres ser brutales y para ello les pide remuevan el cuero cabelludo –a manera de trofeo- de todos los nazis que capturen y maten.

Los diálogos, que aportaban usualmente el elemento cool a sus personajes, aquí son usados –como el mismo Tarantino ha declarado- en una vía para crear tensión. Los diálogos son largos, larguísimos en comparación a sus películas anteriores (elemento que muchos encontrarán desesperante), pero en efecto, envuelven a la audiencia en una experiencia casi hipnótica.

Olviden a John Travolta, a Samuel L. Jackson o a Michael Madsen. Tarantino les ofrece en esta ocasión la actuación del austriaco –de más de 50 años- Christoph Waltz interpretando al que probablemente sea el mejor personaje Tarantinesco en la historia del cine: el coronel Hans Landa, impecable, meticuloso y culto coronel Nazi quien se jacta de ser el mejor en el arte de capturar judíos. Este maravilloso personaje es la mezcla de varios de los más grandes personajes Tarantinescos: un poco de Vincent, un poco de Jules, un poco de Mr. Wolf, mucha actitud. Si existe la justicia en este mundo, Waltz merece el Oscar -y todo lo que se parezca- por darle al cine la más exacta personificación de un auténtico y elegantísimo hijo de puta. Mucha gente entrará a ver Inglourious Basterds por la presencia de Brad Pitt, pero se quedarán por la actuación, soberbia y sin cortapisas, del gran, enorme Waltz.

Inglourious Basterds es probablemente la mejor película de Tarantino después de Pulp Fiction y Reservoir Dogs. La crítica insiste en calificarla como su filme más “maduro”. Si por madurez hablan de seriedad, lo dudo, esto no es sino otra apasionada manifestación del amor que le tiene Quentin al cine; pero sí es la más elaborada y evolucionada de sus películas. Una cinta audaz, osada, enorme, que provocará que el público se divida entre adoradores y detractores, pero donde al final deja en claro que Quentin no es un director estancado en su estilo sino que siempre estará en la eterna búsqueda por encontrar nuevas formas de homenaje a su único dios: el cine.

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