Tacos, pulque, música...la Mecánica Nacional.

El cine mexicano –salvo el honroso caso de los documentales- pocas veces se ha decidido a ser un reflejo de nosotros mismos. El cine nacional usualmente transita por dos extremos: desde la visión tremendista de la pobreza y la miseria nacionales, hasta el ánimo aspiracional de un cine que se aferra a imágenes y situaciones de una realidad que no nos abarca por completo.

Ahora que estamos “en el mes de la patria”, me pareció más que adecuado recordar una de las pocas películas mexicanas que ha tenido la valentía de reflejar el “cómo somos” de este país: Mecánica Nacional.

Escrita y dirigida en 1971 por Luis Alcoriza. “Mecánica Nacional” es una de esas extrañas (pero afortunadas) excepciones del cine mexicano. La anécdota (bastante sencilla) sobre una familia que viaja junto con sus amigos para ver una carrera de autos en el campo funciona perfecto para hacer un retrato urbano singular y en cuyos personajes podemos reconocer los arquetipos, las conductas, pasiones y vicios, que mueven al país completo. Alcoriza, en efecto, nos muestra la mecánica de lo nacional, desnuda los engranes que hacen funcionar a este país, para bien o para mal.

Aún más importante, Mecánica Nacional rompe con los paradigmas y arquetipos clásicos del cine y la cultura mexicana: la madre abnegada es sustituida en primera instancia, por una Sara García completamente fuera del papel que la hizo un mito. De la clásica viejecita que incluso hoy día adorna la caja de famosa marca de chocolate, a la viejecilla glotona, chismosa (“me contaron que a Chelita le salió panza de tanto ir al cine con el novio”), incluso bebedora, que además no tiene reparo alguno en mentar madres si el tráfico lo requiere.

Después, Lucha Villa como la esposa abnegada que recibe sin chistar las “cariñosas” nalgadas de su marido, pero a la que no le es indiferente el coqueteo de un hombre maduro (pero más joven que su esposo) con quien eventualmente se entregará al faje casual dentro de un coche; imagen por demás imposible en el cine nacional que por ley sagrada siempre había puesto a la madre (y en menor medida a la esposa) como un ser virginal y por ende ajeno a las pulsiones sexuales fuera del matrimonio.

En contraparte está el padre machista (un estupendo Manolo Fábregas) quien ya borracho comienza a coquetear con una rubia de escote pronunciado y hotpants, pero que se indigna cuando sorprende en pleno faje a su hija (y luego a su esposa) para después pedir le sea reparada la afrenta a su honor.

Mención aparte merece el personaje del siempre genial Héctor Suárez, Mayor del ejército que vestido de civil, se comporta como un bravucón, fanfarrón y machito gracias a su pistola, pero que sin ella no es nadie. La doble moral, presente en todos los personajes, es particularmente notoria aquí cuando el Mayor critica la corrupción de los demás sin reparar en la propia. Y luego los jóvenes, que lejos están de la actitud combativa de la generación del 68 pero que conservan la confrontación con sus padres (“estás dominada por los prejuicios de la momiza”), entregándose sin reparo a sus pasiones primarias: el sexo y el desmadre.

Y para rematar, el toque surreal (Alcoriza trabajó junto con Buñuel en varias ocasiones) lo da una pareja de jóvenes, ambos vestidos completamente de blanco, que durante toda la cinta lo único que hacen es atascarse de comida en una orgía culinaria completamente asquerosa y bizarra.

Alcohol, sexo y comida es el motor de todos los personajes. Agregaría uno más: el hambre por ser “algo más” que el vecino, el ansia de tener poder aunque sea por medios artificiales como una pistola, un auto, una moto; o medios más efectivos, como un par de senos dentro de un escote pronunciado.

El director tuvo especial cuidado en los detalles. Los diálogos entre los personajes están cargados de humor, sarna, sátira y chacota vil. El taller mecánico (donde toda la aventura comienza) es abundante en detalles que definen la personalidad de los personajes: “Sólo damos servicio a clientes muy machos”, “Afinaciones científicas”, “Especialidad en escapes y bocinas levantacueros”, “Llévese sus gordas” (refiriéndose a las llantas, por supuesto). O qué tal el auto de “la chaviza”, tatuado con frases como: “Gringos no, gringas si”, “la virginidad da cáncer”, “los nuestros son mejores, aunque pierdan”.

Todos estos personajes conviven en un México caótico, ruidoso, sobrepoblado, corrupto y desorganizado, que va hacia al progreso más por inercia que por conocimiento de causa. Mecánica Nacional, aún a sus más de treinta años a cuestas, sigue siendo una de las visiones más honestas y auténticas de este país que aún se debate entre encarar su propia imagen frente al espejo, o seguir evadiendo el reflejo de su realidad.

Irónicamente, no es fácil conseguir una copia original en DVD. El monopolio de venta de discos en este país la tiene sólo bajo pedido. Es más fácil conseguir una copia pirata en Tepito que el original en una tienda. Viva México.

La triste herencia.
Los Herederos
Dir. Antonio Poglovsky

Un hombre, su cámara y una realidad ignorada: los cientos de niños jornaleros que día a día ayudan a sus familias a sobrevivir la pobreza que nunca se irá. Con apoyos de Suiza, Holanda y la UNICEF, Eugenio Polgovsky nos muestra en su documental “Los Herederos”, la triste situación de los niños jornaleros en México.

Hubiese sido muy fácil para cualquier otro director, editorializar sobre un tema tan fuerte como el de la explotación laboral de los niños; poner tal vez una voz en off, recurrir a cifras y estadísticas; azuzar a la indignación inmediata. Afortunadamente el documental de Eugenio Poglovsky (erigido en hombre orquesta como director, camarógrafo, editor y productor) es algo mucho más profundo e interesante que una simple denuncia.

El director de este documental hace algo más inteligente, honesto y respetuoso: logra que su cámara haga comunión con estos niños que a su cortísima edad conocen ya del esfuerzo del trabajo, de las manos curtidas por la tierra y el sol, del cuerpo cansado de tanto cargar, arar, llevar, cortar... Haciendo un respetuoso homenaje a estos niños, la cámara -como un intruso silente, como un cómplice más- no solo nos hace testigos al nunca abandonar la línea de vista de los infantes (el director forzosamente se tiene que hincar frente a ellos); nos deslumbra con el descubrimiento de que aún en esas condiciones tan tristes y vergonzosamente miserables, estos niños aún se dan tiempo para jugar, sonreír y bromear.

No hay tráiler, solo fotos. Lo siento.

Una cinta que no juzga, pero que busca reacciones. Que retrata la miseria pero que no se regodea en ella. Que cuestiona, perturba y entristece pero sin emitir discurso alguno. Un documental en su estado más puro: el registro sin maquillaje de una realidad que no puede,-no debe- permanecer en la indiferencia. A un año de las celebraciones del bicentenario, es de agradecerse una película como ‘Los Herederos’. Los reto a que les expliquen a esos niños el motivo del festejo. Vamos, háblenles a estos niños de Revolución y de combate a la pobreza; de planes de desarrollo y de políticas públicas. Eso sí que sería digno de otro documental.

Esto sí que es ciencia ficción.
El Estudiante
Dir. Roberto Girault

La única razón por la que acudí a ver “El Estudiante” es que mucha gente, de diferentes ámbitos sociales, me preguntaba insistentemente mi opinión sobre ella. El colmo fue cuando hasta mi propia abuela (aunque no lo crean si tengo) me preguntó si estaba buena porque “hasta con Maxim la recomendaron mucho” (¿no es adorable mi abuela?).

¿Qué diantres tenía esa película que interesaba incluso a mi propia abuelita?

La película cuenta la historia de Chano, un señor de la tercera edad que al parecer (cosa rara en este país) tiene su vida más que resuelta. Está felizmente casado con el amor de su juventud, tiene una hija bien guapa, está jubilado y al parecer no tiene problema económico alguno, es más, probablemente sea de la alta sociedad guanajuatense, lugar donde se desarrolla la historia.

De buenas a primeras a Chano se le mete en la cabeza que quiere estudiar letras en la universidad de Guanajuato. Tampoco queda del todo claro si Chano ya había ido a la Universidad antes o si se trata de su primera vez en la licenciatura. Su esposa le señala lo ridículo que se vería estando tan viejo en un salón lleno de jóvenes. Su hija sin embargo, apoya la genial idea, “estás de pelos papi”, le dice su hija en ese lenguaje… pues “de chavos”, ya saben.

Cuando Chano llega a la Universidad, en efecto, cae en gracia a los jóvenes que ahí estudian, quienes en principio lo confunden con el profesor, para después darse cuenta que se trata de otro estudiante más. Luego de un periodo más bien corto en el que Chano no entiende nada de lo que hacen estos jóvenes, ellos lo aceptan como un amigo más, como un Quijote moderno.

Dos palabras definen perfectamente y con justicia esta especie de película: cursi y chabacana. El director y también guionista Roberto Girault al parecer ha vivido debajo de una roca por más de treinta años. Y es que para este director, los jóvenes son una especie de seres unidimensionales que usan palabras como “chavos”, “de pelos” o “viejas”, visten de camisita a cuadros y khakis, o si andan en malos pasos (en drogas pues) entonces se visten de jeans y lentes obscuros. La universidad, por supuesto, es un lugar que emana sabiduría, cultura y buena ondita, of course.

En contraparte, siguiendo con la visión de director, los viejos son seres que se la viven añorando otros tiempos, que no entienden el lenguaje de “los chavos”, pero que están ávidos de compartir su sabiduría ancestral con los jóvenes.

Esta película nos hace viajar en el tiempo. Es como si de repente nos transportáramos a 1968 y nos metiéramos en la cabeza de Díaz Ordaz. Estoy casi seguro que su visión sobre la juventud es algo extremadamente parecido a lo que Girault nos muestra en su película. El único viso de modernidad en esta cinta son los iPods y los celulares.

En algún punto de la cinta, una muchachita que anda saliendo con alguien mayor que ella (profesor de la escuela y casado, además) paga su osadía quedando embarazada. No tengo que platicarles la postura que tendrá esta cinta sobre el aborto.

Cursi, chabacana, ingenua, políticamente correcta (“una película para toda la familia”), y técnicamente cumplidora; pero sin una pizca de imaginación o reto. Una feel good movie en extremo melosa que habla de un México -“aquel de los buenos valores”- que ya no existe, o que incluso tal vez nunca existió.

Entiendo que a mi abuelita le llegue a interesar una película así; pero me resulta increíble que a mucha gente joven le cause interés y que inclusive (según pude constatar) le llegue a gustar esta visión tan ñoña, burda e intolerante de la vida. ¡Qué país Don Susanito… qué país!

Nora y José son un matrimonio que supo de mejores momentos. Se casaron jóvenes, tuvieron hijos y ahora, en la tercera edad, están separados…, aunque no tanto, uno vive justo en el edificio de enfrente del otro. Nora no puede más y decide suicidarse, pero antes de ello, elabora un plan para que José, su ahora ex marido, tenga que hacerse cargo del velorio.

Otra grata sorpresa del cine mexicano que poco a poco va a prendiendo a quitarse el estigma de “nuevo cine mexicano”. La opera prima de María Chenillo arriesga –con gran éxito- por un sarcástico humor negro, personajes memorables, un guión sólido y unas magníficas actuaciones donde destaca el trabajo de Fernando Luján quien demuestra entender la mecánica del humor fino e inteligente; se roba absolutamente la película. Esta cinca seguramente se colará en nuestro Top Ten de lo mejor del año.

Tenemos 5 pases dobles para la premiere de esta película que se llevará a cabo el día martes 22 de septiembre en Cinépolis Diana, a las 8:00 de la noche. Sólo envíen un mensaje a elsalonrojo@gmail.com o a nuestro Twitter (@elsalonrojo) y pidan sus boletos.

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