El registro de la realidad no tiene por que ser aburrido.

Francamente se trataba de sadismo puro. Los maestros, además, tenían una particular capacidad para elegir documentales aburridísimos. Cuando tienes catorce años, pocas cosas te pueden interesar menos que la vida de la estepa, el arte del renacimiento tardío, la revolución rusa o los grandes vestigios de la civilización en Egipto. ¡Vamos, teníamos catorce años!, todo lo que no fuera sexo o chicas nos parecía aburridísimo.

Afortunadamente crecimos, pero esas cosas te marcan. Así, cuando veo que la gente no le da una oportunidad a los documentales, no dejo de pensar que se trata de ese trauma de secundaria, el inconsciente que recuerda aquellas tardes lluviosas en las que ante la imposibilidad de hacer deportes nos dormían con un documental sobre el proceso de a fotosíntesis y su importancia para el ciclo de la vida… o alguna cosa horrible por el estilo.

Olvidemos ese trauma. Los documentales ya no son aquellas cosas solemnes, aburridas, pésimamente filmadas, con una monótona voz en off que nos explicaba lo que veíamos. El documental, recordémoslo, es el género seminal del cine. Los hermanos Lumiere fueron los primeros cineastas y a su vez, los primeros documentalistas. Sus cintas eran el registro de la realidad de la época, de gente en la estación del tren, o en el café. Primero fue el registro del mundo inmediato al cineasta, después vendría la ficción.

Otra noticia para los aborrecedores de los documentales: no sólo dejaron de ser aburridos, sino que además los documentales mexicanos están entre los mejores del mundo. A continuación una breve lista de documentales que no te provocaran bostezos, sino que incluso te harán reír, llorar, e idealmente, te mostraran una parte de la realidad a la que no siempre se le dedica, al menos, una mirada.

1973 (2005, Antonino Isordia)

Brutal, perturbadora, triste, incómoda… real. ‘1973’ es un ejercicio inusual en el cine mexicano. Suena tonto, pero pocas veces el cine nacional se ha puesto como objetivo hablar sobre el México real; Antonino Isordia se atreve a hacerlo y el resultado es una de las películas más obscuras del cine nacional contemporáneo. ‘1973’ narra la historia de tres personas, dos hombres y una mujer, que nacieron en aquel año, casi a inicios de la década de los setenta. Con precisión de cirujano, Isordia disecta a una generación de sueños rotos y vidas truncadas. Sin misericordia, seremos testigos de cómo las vidas de estos tres jóvenes se pierden entre la violencia, la droga, o la locura. Un documento triste, cuya revisión es necesaria aunque deja poco a la reflexión y mucho al horror.

Los Ladrones Viejos (2007, Everardo González)

Hubo un tiempo donde hasta los ladrones sabían de conceptos como el honor, el respeto a la vida, incluso la elegancia. ‘Los Ladrones Viejos’ es un viaje al interior de un México perdido. Everardo entrevista a un puñado de ladrones de la vieja escuela, hombres que iban de sombrero, traje y corbata a cometer sus fechorías, siempre con la consigna de no ser descubiertos, de jamás dañar físicamente a sus víctimas y de nunca delatar a un compañero. Eran los tiempos en que el robo era casi un acto elegante donde la astucia se imponía a la violencia de una pistola. Viendo este documental sucede lo imposible, el público siente empatía y solidaridad por estos viejos que conocieron mejores tiempos de un país ahora diezmado por la violencia brutal y sádica a cambio de un puñado de pesos. El ‘Carrizos’, uno de los ladrones entrevistados en este documental, incluso provoca aplausos en el público cinéfilo cuando -con lujo de detalle- narra cómo robó las casas de Echeverría y José López Portillo. Ladrón que roba a ladrón…

En el Hoyo (2006, Juan Carlos Rulfo)

A veces las mejores historias están a la vuelta de tu casa. Esto fue justamente lo que le sucedió a Juan Carlos Rulfo, quien al estar pensando sobre un tema para su próximo documental se le cruzó -a cuadras de su casa- la infame construcción de los muy vilipendiados y criticados “segundos pisos” de periférico. El tema bien podría haberse prestado a una muy interesante crónica del poder del entonces Jefe de Gobierno, Andrés Manuel López Obrador y su negativa a transparentar los recursos de aquella magna obra. Juan Carlos Rulfo prefirió hacer algo aún más interesante: dejó que la cámara retratara en todo momento a los albañiles de aquella magna construcción. Su descubrimiento no fue menor, los trabajadores de esa obra resultaron ser un microcosmos fascinante y divertido, un México en chiquito. La astucia del director nos permite ser testigos de las inquietudes, opiniones y vida de estos personajes que resultan fascinantes y completamente entrañables. ‘En el hoyo’ es una oda al trabajo y al México que pocos quien voltear a ver, pero que se encuentra a unas cuántas cuadras de nosotros.

Mi Vida Dentro (2008, Lucía Gajá)

El tema de la migración es uno de los más socorridos del cine nacional, pero pocos reflejan con verdadera convicción el nivel de injusticia y racismo que pueden padecer nuestros compatriotas en E.U. En ‘Mi vida Dentro’, Lucía Gajá nos muestra el caso de Rosa Jiménez, adolescente que trabajaba como niñera en los Estados Unidos, y que un mal día, el pequeño bebé al que cuida se ahoga cuando este –presumiblemente- se metía pedazos de papel de baño en la boca. Los padres, norteamericanos, acusan a la mexicana de asesinato, mientras ella insiste que todo fue un descuido. ¿Quién dice la verdad?, ¿Se puede esperar justicia de las autoridades norteamericanas hacia una ilegal mexicana? En un hecho de oportunidad sin igual, Lucía logra meter su cámara hasta el juzgado donde se dirime la inocencia de Rosa. Ahí nos encontraremos con una fiscal estadounidense que demuestra cómo es que realmente nos miran los del norte a los mexicanos, la fiscal que acusa a Rosa tira esta perla racista a cuadro: ‘A pesar de ser de México, Rosa es muy inteligente…’. La directora logra combinar con inusitada facilidad el lenguaje del documental con el suspenso de la ficción en un retrato frontal y descarnado del racismo e injusticia que sufren los ilegales mexicanos día a día en tierras norteamericanas.

Muxes: Auténticas Intrépidas Buscadoras del Peligro (2005, Alejandra Islas)

Antes de que el movimiento gay tomara las calles de las ciudades del mundo, exigiendo respecto y una oportunidad de ser, antes de que la homosexualidad fuera satanizada como una desviación de la naturaleza o una enfermedad. Antes del arcoíris, siempre han estado, y seguirán estando, las Muxes. Sin el análisis frío de quien pudiera ver a la Muxes como freaks de circo, la directora Alejandra Islas hace un retrato divertido y antisolemne de estas indígenas que se enfrentan al rechazo y la discriminación con un espíritu festivo de total orgullo. Juntas, disfrutan de la vida riéndose de la sociedad “hetero” que las observa con miedo y recelo; ya la vez se enfrentan a la pandemia del Sida como verdaderas intrépidas buscadoras de peligro. Un documento que –afortunadamente- se decide por la ruta del humor y el desenfreno para mostrar otra cara de la infinita discriminación en nuestro país.

Bajo Juárez (2007, Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero)

“Bajo Juárez, la ciudad devorando a sus hijas”, es un documental que forzosamente nos tiene que doler. Con una auténtica vocación de contar una historia, sus directores Alejandra Sánchez y Antonio Cordero, no caen en la tentación de hacer un panfleto, de hacer una cinta sensacionalista, ni de alinearse con el color de algún partido. “Bajo Juárez…” es el retrato más desgarrador de la impunidad nuestra de cada día.

Tomando como guía las investigaciones periodísticas de Sergio González Rodríguez y de Diana Washington (reporteros de ‘Reforma’ y ‘El Paso Times’ respectivamente), la película utiliza como centro de partida el caso de Lilia Alejandra, joven que fue secuestrada y después encontrada muerta, con signos de tortura, abuso sexual y mutilación. Su madre, doña Esther, se quedó a cargo de los dos hijos de Alejandra y se ha convertido en una de las principales activistas del movimiento de mujeres que claman por justicia.

“Bajo Juárez…” no es un documental que manipule, no recurre a la voz en off, no muestra a quienes lo filman, no habla de organizaciones, de movimientos, o de partidos políticos. Es un documental sobre seres humanos que aún lloran a sus seres queridos, ciudadanos que le reclaman al Estado Mexicano la omisión de su función básica: proteger a la gente; y que le reclama su ineptitud más criminal: la de hacer justicia.

Los que se quedan (2008, Juan Carlos Rulfo)

Tiren a la basura, de una buena vez, todos los prejuicios que un puñado de malos directores y el sistema de educativo nacional les han fabricado acerca de los documentales. El género documental no está casado con lo aburrido y lo solemne. ‘Los que se quedan’ es, antes que otra cosa, una película hermosa; el registro más puntual, exacto y fino de un país al que se le desquebraja su columna vertebral: la familia. La cinta nos muestra las historias de aquellas familias que esperan con ansia el regreso de sus familiares que, por falta de oportunidades, cruzan la frontera hacia los Estados Unidos para, “levantar los dólares que están en el piso, y comprar pulseras de oro” tal y como se lo imagina un grupo de niños en preescolar de las cañadas Jalisco cuando se les pregunta ¿por qué sus papás se fueron a E.U.?. Hagerman y Rulfo muestran, mejor que cualquier estadística o informe de gobierno, el pulso de un país al que se le escapan dos de sus recursos más preciados: su gente y la esperanza.

Mujeres realmente empoderadas.
Espiral
Dir. Jorge Pérez Solano

Si hay algo que salte a la vista en esta ópera prima de Jorge Pérez Solano es la vocación del director por la imagen. Y es que no es común que alguien que hace su ópera prima se tome la molestia de invertir en tiempo, dinero, luces y equipo técnico para lograr una toma de dos segundos, que al final resulta hermosa pero que técnicamente es muy complicada.

Alguien diría que ese tipo de tomas son prescindibles, que no aportan nada a la historia; puede que tengan razón, pero son justo esas tomas las que diferencian al Cine (con mayúscula) del simple registro de unos actores frente a una cámara. ‘Espiral’, octavo largometraje emanado del programa de óperas primas del CUEC, es una historia contada a dos tiempos y situada en la mixteca Oaxaqueña. Macario y Santiago son dos amigos que ven en el norte la única posibilidad para escapar de la miseria del pueblo donde viven. El primero quiere juntar dinero para mantener a su familia, el segundo busca los medios para pagar la dote de Diamantina, una adolescente cuyo padre ve en sus hijas una inversión, toda vez que no tuvo la ‘fortuna’ de tener hijos varones. El regreso de estos hombres pondrá en jaque a un pueblo que ha aprendido a vivir sin ellos, donde las mujeres pasan de ser mero instrumento reproductivo para convertirse en mujeres productivas.

Esta película no es sobre la migración, es en realidad sobre la mujer y su particular circunstancia de obligarse a tomar las riendas de un pueblo sin hombres (fenómeno cada vez más común en México). A la bella fotografía le corresponde un diseño de producción impecable. Las escenas de las fiestas, las comilonas, las casas paupérrimas del pueblo, así como los vestuarios hacen pensar por momentos que estamos frente a un documental. Hace mucho México no se retrataba con tanto color y con tanta dignidad. Es una película optimista pero no por ello condescendiente (o para el caso feminista). La espiral del título evoca a la posibilidad de cambio progresivo, al contrario de un círculo cerrado y sin escape. El guión, a cargo del mismo director, está basado en sus propias experiencias como migrante de la mixteca Oaxaqueña.

Aunque con un final feliz un cuanto tanto forzado, ‘Espiral’ termina siendo una cinta sumamente entrañable y obligada a la vista. Evocadora de Figueroa y El Indio Fernández en su afán por encontrar la belleza de un país incluso en sus comunidades más miserables. Hace mucho no veíamos una fotografía tan hermosa como la de esta película ni la voluntad de un cineasta como para llevarla a la pantalla.

Hace un año hicimos el primer post para este espacio dedicado a las bitácoras electrónicas en El Universal. No puedo dejar de agradecer a los fieles lectores que nos acompañan todas las semanas, que soportan nuestros errores (señalándolos con inquebrantable energía) y que se divierten con nosotros. Vaya también un agradecimiento a El Universal por la oportunidad de estar entre sus páginas.

Pero como no hay cumpleaños sin regalos, tenemos para ustedes, fieles lectores, dos DVD’s de la última película de esa leyenda llamada Clint Eastwood. Se trata de ‘Gran Torino’, película con la que Eastwood se despide de la actuación para dedicarse únicamente a la dirección.

Sólo tienen que enviar un mail a elsalonrojo@gmail.com respondiendo la siguiente trivia:

1.- ¿Cuál fue la primera película que se reseñó en este espacio?

2.- ¿Qué famoso personaje de cómic (de origen argentino) debe su nombre a un curioso homenaje a Clint Eastwood?

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