Tradicionalmente se nos ha dicho que una obra de arte es única, irrepetible, realizada por un artista que con su realización manifiesta una búsqueda individual estética. Por el contrario, la artesanía está hecha en serie y los criterios en su realización no son individuales, sino tradicionales, colectivos. De ahí, se supone, que un jarrón formado por algún artista plástico sea arte y uno elaborado por un artesano sea justamente artesanía.
Pienso en esto porque fui a ver la exposición Zandra Rhodes. Pasión por la moda, que se presenta en el Museo Franz Mayer, un espacio dedicado a las artes decorativas. Esta diseñadora británica ha sido un icono de la moda inglesa desde los años 70, cuando se destacó por elaborar ropa a partir de los diseños y características de las telas que ella misma elaboraba.
Está en exhibición tanto las telas como los diseños finales, con lo que es posible tener una idea del proceso desde el tejido y el estampado hasta el vestido final. Sin duda alguna se trata de moda imaginativa, que se inspira en muchas culturas, claro, siempre desde el punto de vista de ua londinense con una idea muy específica, la de su cultura, de la moda.
Sin embargo hay varias cosas que me disturban: no logro aceptar como arte una serie de objetos, en esta caso vestidos, que fueron realizados criterios de uso (la ropa de Zandra Rhodes es para usarse) y con un sentido que no necesariamente es estético, vaya, quiero decir que un artista busca objetos bellos, expresivos, que provoquen emociones, hecho sólo para ser arte, mientras que los sacos, capas, faldas necesariamente son objetos utilitarios que se reproducen en serie.
Concediendo que mi criterio es estrecho, ¿por qué la ropa que elaboran los diseñadores mexicanos no está en museos de arte sin adjetivos como "popular", "autóctono"? Fuera de lo antropológico, no recuerdo haber visto piezas de ropa exhibidas como muestra del arte contemporáneo mexicano. Claro, no he visto todo lo que hay que ver y si esto se ha hecho me gustaría saberlo para ampliar mi criterio.
Después de todo hay que recodar que en 1917 Marcel Duchamp colocó un mingitorio como obra de arte, mismo que firmó y tituló Fuente. Después vino una gran oleada de arte conceptual, en el que lo importante es el proceso del artista, más que el resultado final. A últimas fechas se dice que es arte lo que un artista dice que es arte. ¿No sería el momento de elevar el rango de nuestros artesanos al de artistas?
Finalmente eso que en México de modo un tanto despectivo llamamos artesanía es casi siempre una pieza única, realizada a mano y sobre la que sin duda alguien ha plasmado su individualidad. ¿Se puede ser colectivo cuando se pinta, esculpe, canta, pinta, etc? Creo que no. Por encima de todo esto está, como siempre, el criterio económico: el arte es más caro que la artesanía y quizá a alguien no le conviene que haya más artistas. Cuestiones de mercado.
¿Para ti cuál es la diferencia entre arte y artesanía? ¿Por qué? ¿Crees que sea sólo una cuestión de mercado o que verdaderamente haya criterios estéticos?
MÁS DE LA CULTURA Y LOS PARTIDOS POLÍTICOS
Muchos reclamos me llevé la semana pasada por no incluir a todos los partidos en la brevísima revisión de sus plataformas electorales en lo que a la cultura se refiere. No lo hice simplemente por cuestión de espacio, pero aquí abajo va el resto. A quienes no hayan leído el post de la semana pasada les recomiendo que le echen un ojo.
El Partido Verde no dedica un apartado especial para hablar específicamente de temas culturales o artísticos, las referencias a estos temas se hacen sólo para criterios de conservación de etnias o en relación con turismo y preservación de lenguas y costumbres.
En la plataforma de Nueva Alianza el arte y la cultura están ausentes, al menos como un tema digno de ser considerado y analizado por sí mismo.
Lo más cercano que llega el PSD del tema de la creación artística es en el apartado “Cultura Alternativa”, en donde la visión del tema es la de” políticas culturales es crear condiciones equitativas para la realización de las capacidades humanas y la defensa de las propias prácticas y tradiciones.”
La plataforma del PT-Convergencia concuerda en muchos temas con la del PRI, aunque son señalados de modo más sintético. Se señalan asuntos como: identidad nacional, derecho a la cultura, papel del Estado, radio y TV culturales, estímulos fiscales, creatividad artística y cultural y acervos.
EN LA META
En La Gruta del Centro Cultural Helénico se presentan dos obras que ya han sido recomendadas por varios críticos: Breve silbido desde el exilio, autor y director José Alberto Gallardo se presenta los jueves a las 20:30. El tema es el miedo a la muerte. Los viernes, también a las 20:30, hay función de Alaska, de Gibrán Portela, bajo la dirección de Roberto Duarte. Ambas son garantía de calidad. Hay descuentos para estudiantes, maestros, INSEN, etc.
Estoy leyendo El gran vidrio, de Mario Bellatín, un autor mexicano que ganó el prestigioso Premio Xavier Villaurrutia 2001 y cuya novela más conocida es Salón de belleza. El libro que ahora tengo en mis manos se compone de tres narraciones breves en las que el signo común es una escritora pulida y bella, pero, sobre todo, perturbadora. Te lo recomiendo.
Contáctame también en FB: http://www.facebook.com/albertocastilloperez
En Twitter: http://twitter.com/Metacultura
Cuando un mingitorio usado, fabricado por una máquina se concierte en arte, tan solo me digo: ¡que bueno que aun hay artesanías!, hasta las globalizadas artesaniás country o del siglo XXI
Enviado por kabrakan - 21-junio-2009 a las 23:17
Enviar mail al autor
Hola querido Alberto, espero te encuentres bien:
Yo creo que el arte lo podemos encontrar en todo lo que rodea: naturaleza, arquitectura, literatura, música, etc. Sin embargo, lo que representa arte para mí, no necesariamente tiene que serlo para los demás. Al mingitorio ilustrado en tu artículo jamás lo consideraría arte, pero para otros lo es. Así como para mí el hayar la belleza en algo antiguo, para otro puede representar un vejestorio o cachivache.
Al llamar artesanías a las creaciones típicas de un país les estamos dando el reconocimiento por su originalidad. Claro que ésto, como te dije anteriomente, no significa que todos lo aprecien.
Es lamentable ver que para más los extrangeros valoran una prenda o adorno artesanal, que muchos de nuestros compatriotas.
La elaboración de una blusa o sarape indígena, por citar un ejemplo, encierra todo un arte: hilvanar los hilos en el telar, su costura y bordado son dignos de admiración.
Lo mismo sucede con un diseñador de la actualidad, sus creaciones encierran arte. Pero en este caso como en el anterior, intervienen los ojos con qué se miren y los gustos y preferencias del dueño de esos ojos.
No niego que en el concepto "Arte" haya un trato malinchista y preferencial. Pero eso lo encontramos en todos los ámbitos que nos rodean. Y desgraciadamente, muchas veces basta y sobra para que "algo" o "alguien" sea extrangero o algún personaje público lo porte, para que muchos lo adopten y lo consideren "Arte" aunque muchas veces ni lo entiendan.
Un abrazo.
Enviado por Carmen M. Murillo - 19-junio-2009 a las 09:37
Enviar mail al autor
Esto es importante?
Enviado por sololoi - 18-junio-2009 a las 21:27
Enviar mail al autor
Estimado Alberto: Insisto en mi punto de vista. Tomemos por favor el vestido deshilado de San Luis Potosí. No es lo mismo presentar ese primor de trabajo en una sencilla túnica de dos piezas a realizarlo en una prenda estructurada bajo un concepto antropométrico destinado a lucir pecho, cintura, cadera, estilización de figura, largo justo y talle perfecto con el que se realiza un vestido pret a porter. Aplicar todo el trabajo que implica el deshilado en una prenda mal diseñada es casi regalar el trabajo y dejarlo fuera de la obra de arte. Si la artesana fuera capacida en diseño textil, tomaría medidas, realizaría moldes, patrones, escalas, y piezas perfectas antes de ponerse a resacar la tela. Y entonces, si, su trabajo sería una obra de arte y no podrías decir que es cara. El artesano necesita conocer como mejorar su trabajo, lo engañamos al decirle que es perfecto si hay nuevas técnicas para mejorarlo. No se trata de matar su inspiración, sino de perfeccionar su técnica. Hay paises expertos en cada trabajo artesanal ¿No es deseable conocer cómo ellos los hacen?
Enviado por Antonio Fuentes - 18-junio-2009 a las 20:46
Enviar mail al autor
Estimado, yo conozco muchos artesanos que venden bien sus obras, pero si es verdad, no todos han tenido el apoyo; me encantan los artesanos de plata de Taxco, el vidrio soplado de Tonala, los deshilados de Aguascalientes, Puebla y Oaxaca, de este ´último el barro negro.
Creo que la diferencia entre arte y artesanías es solo mercadológica, ya que es tan bello un huipil como un vestido de YSL, depende de los gustos.
Aunque si en México, nos falta esa cultura de la moda, en lo particular prefiero que nuestros artistas sigan manteniendo la humildad, aunque eso significa muchas veces casi regalar su obra a los grandes capitales, que son los que siguen comercializando y explotando a nuestros artistas
saludos
Pa
Enviado por claudia e - 18-junio-2009 a las 18:43
Enviar mail al autor
Alberto: felicidades por esta columna en primer lugar. La pregunta por el arte y la artesanía ha llenado y llena muchas páginas con reflexiones y análisis. Por mi parte pienso que el arte es una obra que se destaca por la libertad total del creador y el artesano continua apegado al mundo de la tradición o bien camina por ella aunque imprimiendo un sello personal. Pienso que las dos formas son legitimas y se necesitan mutuamente
Enviado por Ignacio - 18-junio-2009 a las 18:13
Enviar mail al autor
Alberto; Fijate que mi abuelo materno era "rebocero"....mas bien comerciante, y vendía "anilinas" para el teñido de estos.... Pero la moda "cambió" y ya no se lleva como antes, ...aunque he visto a la primera dama Margarita Zavala lucirlo en varios lugares. Ojalá se le dé un nuevo aire al tejido de estos... en ocasiones no están al alcance de todos los bolsillos.... En alguna ocasión vi un vestido en Oaxaca que me "encantó"...pero me pasó igual que a la compañera Claudia...no llevaba el efectivo para comprarlo... tambien me contaron que en ocasiones les lleva seis meses de trabajo hacerlos....por eso solo los vemos en museos....o luciendolos en alguna que otra afortunada.
RESPUESTA DEL AUTOR: COCO: Podríamos hacer un lista, triste, por cierto, de los oficios y materiales que se extinguen debido al cambio en nuestras formas de vida. Me imagino que tras la anilina había toda una cadena de labores para su elaboración. Es increíble lo que se puede tardar la confección de una prenda como un rebozo o de los deshilados de Aguascalientes. Pueden ser caros, pero seguramente no más que un vestido hecho, este sí, en serie de alguna marca famosa. Muchos saludos.
Enviado por COCO - 18-junio-2009 a las 17:49
Enviar mail al autor
Hola Alberto coincidó en que los artesanos son más artistas que quienes ostentan de serlo e incluso que presentan muestras por toda Europa. Hay una película genial que cuestiona quién y por qué se crea la elite de los "pseudoartistas", se llama El Artista y es parte de la muestra itinerante de cine argentino... Abrazos
RESPUESTA DEL AUTOR: Tina: Muchas gracias por la recomendación de la película. Me voy a poner muy atento para ir a verla en cuanto esté por ahí. Así es, si de estética hablamos hay gente sin reconocimiento que hace trabajos muy superiores. Muchas gracias por escribir. Déjate ver más seguido.
Enviado por Tina - 18-junio-2009 a las 17:13
Enviar mail al autor
Hola Alberto coincidó en que los artesanos son más artistas que quienes ostentan de serlo e incluso que presentan muestras por toda Europa. Hay una película genial que cuestiona quién y por qué se crea la elite de los "pseudoartistas
Enviado por - 18-junio-2009 a las 17:13
Dos cosas más que olvide comentar hace rato; particularmente me desagrada el hecho de que alguien solo diga “eso es arte” y todo el mundo lo venere como tal; creo que el arte está en la forma en que se complacen los sentidos de las personas y no porque alguien así lo catalogue. . . . . .
Y la otra, efectivamente creo que tenemos que revisar ciertos criterios en lo que a “arte” se refiere, en especial con respecto al proceso. . . . . .
Hace no menos de 3 años un tipo llamado “Habacuc” Salió con una barrabasada al respecto: capturo a un perro callejero (al cual le puso “natividad”) lo ato a una correa y lo dejo morir de hambre durante una exposición, creo que consideró su proceso como “artístico”; sean cuales fueren sus motivos yo no veo nada de arte en eso, la crueldad con otro ser vivo no es algo que se debiera permitir y menos mal llamarlo “arte” . . . . .
Salutations, depuis le jardin sauvage. . . . . .
Enviado por Lestat® - 18-junio-2009 a las 17:07
Enviar mail al autor
Alberto Amigo: . . . . . . .
Anexo una imagen de los botellos, cosa curiosa no hay muchas en internet, creo que son de los pocos rockeros que viven en la esencia del rock. . . . . .
Un detalle que acabo de pescar, es que en lugar de decir “reproducción en serie” debiéramos mencionarlo como un proceso repetitivo y monótono; ¿a que me refiero? Un artesano puede hacer jarrones o trabajar el barro siguiendo ciertos modelos, pero no serán nunca iguales y eso es una producción en serie, diferente a un trabajo repetitivo en el que la habilidad no está en el crear sino en el repetir. . . . . .
Mi madre tiene un tapete Kurdo en su casa, muy bonito en realidad, una obra de arte en serio; la persona que se lo regalo le comento que cuando lo compro no notaba mayor diferencia entre ese y los que estaba expuestos y sin embargo la había, era un defecto y obligado (para su cultura solo Dios hace cosas perfectas), y por supuesto el detalle esta, pero tan bien hecho que no lo notas, necesitas ser un gran observador o que te lo digan. . . . . .
¿a dónde voy? Bueno, quien compro el tapete y luego se lo regalo a mi madre dijo que había 10 casi iguales, y que en el taller producían en serie, es decir sacaban el mismo modelo, pero cada uno era diferente; es cierto, el arte está en lo que el artista imprime en lo que hace. . . . . .
sigo...
RESPUESTA DEL AUTOR: Lestat: Ahora sí ya los ubico. Tienen algo de Punk, eso sí, muy al estilo mexicano, con algo de barrio. Respecto a lo hecho en serie, Lennon comentaba muy acertadamente que hay diferencia entre las cosas hechas verdaderamente en serie, que son idénticas, y la mayor parte de nuestro arte hecho con una parte del proceso semitecnificada (un molde, por ejemplo) pero que tras ser pintado, laqueado, termina por ser una pieza única. Es como el tapete que mencionas, al final era diferente y probablemente cada uno de los demás tenía algún "defecto". Muchos saludos y gracias.
Enviado por Lestat® - 18-junio-2009 a las 17:05
Enviar mail al autor
Lestat: Pineda Covalín es una marca de productos textiles, diseñados en México, fabricados en China, en seda 100% natural que tienen aceptación mundial por su estilización de motivos tradicionales prehispánicos y novohispanos. Tane, es otra casa internacional de orfebrería mexicana con piezas de colección internacional y a precios de arte. ¿Cuál es el éxito de esas dos empresas? Como lo comenta Antonio, diseño para dar valor agregado. La técnica no basta, se requiere originalidad para crear moda. No se pierdan el placer de perfumar su alma y su closet con un rebozo de olor. Durán más de 100 años de inagotable fragancia.
RESPUESTA DEL AUTOR: Silvia: Por favor, cuéntanos lo de los rebozos de olor. Jamás había escuchado de ellos y suena interesantísimo. Es algo de lo que creo que hay que hablar, investigar, difundir. Muchos saludos.
Enviado por Silvia Boli Castellan - 18-junio-2009 a las 17:03
Enviar mail al autor
La segunda parte del problema son nuestros hábitos de consumo. Siempre hemos preferido lo extranjero, pero esto es una cualidad humana que los fencios conocían bien y de la que nosotros sacamos poco provecho. El artesano no debería buscar solamente el mercado local, sino el extranjero, pero se estrella ante la calidad inminente de las artes menores de esos países. Por ejemplo, un bordado chiapaneco pierde ante lo etéreo de un trabajo sobre seda chino o tailandes, que también es a mano, pero con 400 o 500 % más de horas hombre en la pieza del mismo tamaño ¿Cómo competir? Con mayor valor agregado, con nuevos diseños y mejores materiales. Para eso hace falta la capacitación, traer maestros de otros países, otorgar becas en el extranjero (es curioso como damos clases de rebocería en India, pero no queremos traer maestros de Portugal para revivir la "Talavera" poblana) con el objetivo de intercambiar y ampliar horizontes. Taxco es un ejemplo vivo de una población muerta en vida en los finales de los años 20´s y que resurgió gracias al cariño de Spratling, que fue el diseñador y maestro de la plata mexicana. Hoy por ejemplo, ya no se hacen muebles mexicanos (el último intento fue en los ochentas), ni porcelana, ni vidrio de Bristol, ni de leche o vaselina y fuimos exportadores. En fin un tema que tiene más que ver con modas de consumo que con patrioterismo. Vuelvo al punto de la educación. Me despido.
RESPUESTA DEL AUTOR: Antonio: ¿De verdad crees que necesitamos que vengan del extranjero a enseñar? ¿No es eso seguir con la dependencia de una idea de arte? No lo sé. Te lo pregunto porque a veces hay aquí mismo gente tan buena (valorada en el extranjero) y nosotros nunca nos enteramos. Sucede así con pianistas, cantantes, etc. ¿No es así con textiles, orfebrería y otras artes?
Enviado por Antonio Fuentes - 18-junio-2009 a las 16:55
Enviar mail al autor
Saludos Alberto: Me hisiste acordarme del cuento de "canastitas en serie" de Traven. Se demostraba como esas canastitas eran arte por que en cada una iba el alma del autor. Es más el indigena se niega a hacer muchas como pide el gringo. Eso demuestra que es arte que es visto con menos valor por que no lo hace un "civilizado". No había escrito antes, pero sí te leo siempre. Te escribo de Los Angeles CA.
RESPUESTA DEL AUTOR: Aura: Gran cuento de B. Traven. Recuerdo que también lo hicieron película. Y pensar que con sólo "firmar" las canastitas habrían sido arte y no artesanía. Claro que la idea del arte como producto es específica de ciertas culturas. Saludos a Los Ángeles, tengo muy buenos recuerdos de esa ciudad. Especialmente de Los Feliz.
Enviado por Aura Martínez de Bailón - 18-junio-2009 a las 16:29
Enviar mail al autor
Alberto: Esto me deja la conclusión de que si el gobierno hac algún programa se puede levantar la artesanía en México. Es una lástima que no se haga por que como en todo estanos llenos de mucho arte y no lo valoraos. Muchos saludos y buen tema.
RESPUESTA DEL AUTOR: Mario: No sé si no se hace o se hace de modo insificiente, me inclino a pensar lo segundo. Ya han mencionado ejemplos como los de Fonart, las tiendas especializadas e incluso Tane o Pineda Covalín, pero hablamos de tres o cuatro en un país tan variado como México. Imagínate lo que nos falta.
Enviado por Mario Espinasa Luz - 18-junio-2009 a las 16:23
Enviar mail al autor
Alberto: lo comenté antes, pero creo que no muy claramente. Las artes (o las bellas artes) son la danza, la música, la pintura, la escultura, la literatura y el teatro. Septimo arte se ha llamado al cine (incluyendo a la fotografía) y se manejado también una segunda clasificación de artes manuales y liberales. Las artes liberales clásicas (trivium y quadrivium) son la gramática, lingua "la lengua";
la dialéctica, ratio "la razón";
la retórica, tropus "las figuras"; la geometría, angulus "los ángulos";
la astronomía, astra "los astros";
la música, tonus "los cantos
la aritmética, numerus "los números". Se incluyen en las artes manuales agricultura, comercio, ingeniería, arquitectura y pedagogía y muy recientemente se tiene por las artes liberales a la medicina y el derecho.
Las artesanías también llamadas artes menores o decorativas, son la talla, la cerámica, lo textil, el pulimentado, la aplicación de pigmento, incisiones, martillado, vidrio, cestería, esgrafiado, incrustaciones, joyería, plumería, mobiliario, estucado etc..., es decir, nuestras artesanías y la ropa de la muestra del Mayer son en términos de manualidades clasificadas en lo mismo: artes menores o artesanías.
De acuerdo a las necesidades que cubren, es decir utilitarias o de ornato, (una pieza puede ser ambas cosas), de sus materiales, rareza o valor agregado(diseño e irrepetibilidad por habilidad del artesano) depende el precio. Nuestras piezas estan muy mal pagadas porque han perdido rareza, es decir, como tú lo mencionas son repetidas como en un patrón, no evolucionan, sino se simplifican o se les aplica materiales más y más baratos (La cerámica yucateca contemporánea, por ejemplo, coloreada con pintura automotriz es espantosa), y eso sirve para evitar pagarle al artesano el tiempo invertido y el material. Un círculo vicioso que sólo se subsanaría con DISEÑO y educación. Seguimos.
RESPUESTA DEL AUTOR: Antonio: Diseño y educación. Y las dos cosas las podemos adquirir. Llevan tiempo, trabajo, pero no son imposibles. De hecho creo que con un buen proyecto sería muy factible obtenerlas en el corto plazo. En fin, ¿quién podrá salvarnos?
Enviado por Antonio Fuentes - 18-junio-2009 a las 16:16
Enviar mail al autor
La diferencia entre las personas creo que radica en la actitud, el artesano es más sencillo, más humilde digamos, el artista tiene un estilo más personal y se encarga de promocionarlo (obvio, esto no en el mal sentido, no siempre pues); además de que el artesano lleva una constante en lo que hace y el artista en muchas ocasiones innova. . . . . .
Quien sabe, es cuestión de términos me parece. . . . . .
Respecto al resultado del proceso hay algo que me llamo la atención, y creo que marca la diferencia en cuanto a los objetos digamos, y es que la artesanía es para uso doméstico y el arte es digamos contemplativo u ornamental. . . . . .
Claro que esto no es limitante, la verdad es que hay trabajos artesanales que al usarlos sientes pena por ello (por ejemplo una vajilla, hay algunas tan bien hechas que te sientes mal de comer en ellas, como si fueran hechas para exhibición y no para uso, y quien sabe si este efecto cambie hasta el sabor de la comida) . . . . . .
Realmente la cuestión es meramente subjetiva creo, y depende del punto de vista de quien lo vea (o en el caso de muchos de lo que el líder de opinión diga) . . . . . .
Salutations, depuis le jardin sauvage. . . . . . .
PD Jejeje, me quede pensando por ejemplo, en una exhibición de la ropa de los “botellos” no se si recuerdas que ellos fusionaron varios elementos típicos a su ropa normal (por ejemplo las botonaduras (no se como se llaman, perdón) de los trajes de mariachi en pantalones de mezclilla) . . . . . .
Y por otro lado hay que recordar que varios trajes mexicanos son un arte en el producto y la elaboración; los verdaderos trajes de charro y mariachi en verdad son piezas únicas y creo que hasta reglamento para hacerlas y vestirlas hay)
RESPUESTA DEL AUTOR: Lestat:
Das en el punto. Creo que en todo aquel que se llama artista hay un dejo de arrogancia, a veces mucha y otras una cantidad insufrible. El artistas es tan indvidual como se puede ser. El que se llama artesano no piensa en ese sentido de individualidad, aunque su trabajo muy probablemente lo tenga. Como comentaba en el post, hoy en día, para que algo sea considerado arte, basta que un artista diga que lo es. Ahí está el ejemplo de hace casi un siglo de Duchamp y su Fuente. No recuerdo la ropa de los botellos, voy a buscar a ver si hay algo en internet. Saludísimos.
Enviado por Lestat® - 18-junio-2009 a las 14:05
Enviar mail al autor
Alberto Amigo: . . . . . . .
Tu post me ha puesto a pensar en 2 cosas diferentes y relacionadas. . . . . .
Voy con la primera: la ropa. . . . . .
Honestamente no sé si algún diseñador mexicano haya hecho exhibición de ropa estilo Zandra Rhodes, pero si te puedo decir que ha habido desfiles de moda y personas que utilizan materiales típicos de nuestro país para confeccionar prendas; recuerdo de dos notas que vi respecto a una señora que confeccionaba trajes y sacos femeninos utilizando rebozos tradicionales y la verdad se veían bien; no se que tanto se vendieron en el país, pero en el extranjero si, y de eso me entere porque a un amigo le encargaron uno (una tía que tiene en Alemania); también se que hubo una exhibición de guayaberas que viajo por Europa, no tanto como “autóctono” sino como promoción para su venta. . . . . .
Ahora bien, hay que considerar un detalle importante que mencionas “moda”; en el caso de los hombres hay variaciones pero no muchas (nuestras opciones no son muchas), no así en el caso de la moda femenina que permite más variedad. . . . . .
Y respecto a eso se poco, sobre las diseñadoras o diseñadores de moda ¿en algún momento habremos lanzado una moda netamente mexicana? Recuerdo que no hace mucho se impuso una marca (con estilos propios) con el nombre de “NaCO” y creo que lanzo de todo, desde ropa hasta accesorios, quizá no se les habrá ocurrido montar una exposición de esto. . . . . .
Ahora la segunda, sobre la diferencia entre arte y artesanía, artista y artesano; pues honestamente no veo mucha, más si consideramos que la raíz etimológica es la “mesma”, eso claro desde una visión simple. . . . . .
sigo...
Enviado por Lestat® - 18-junio-2009 a las 14:04
Enviar mail al autor
TAL VEZ FUERA DE TEXTO,ME JUSTARIA REFERIRME A LA ARTESANIA MEXICANA O MEJOR DICHO AL ARTE DEL INDIO QUE SOLO TRABAJA EL MERCADO DEL ""MEXICAN CURIOS"" PARA EL TURISMO ESTRANJERO;; PORQUE NO MEJOR, UNA BUENA EDUCACION PARA MEJOR INDUSTRALISARLO EN MEJORES TRABAJOS BIEN RENUMERADOS Y NO SOLO EL BARATO MERCADO DE ""MEXICAN CURIOS"" HOY POR ELLOS, PARA UN MEXICO MEJOR
Enviado por ALVARO SALVADOR FUENTES - 18-junio-2009 a las 12:49
Enviar mail al autor
TAL VEZ FUERA DE TEXTO,ME JUSTARIA REFERIRME A LA ARTESANIA MEXICANA O MEJOR DICHO AL ARTE DEL INDIO QUE SOLO TRABAJA EL MERCADO DEL ""MEXICAN CURIOS"" PARA EL TURISMO ESTRANJERO;; PORQUE NO MEJOR, UNA BUENA EDUCACION PARA MEJOR INDUSTRALISARLO EN MEJORES TRABAJOS BIEN RENUMERADOS Y NO SOLO EL BARATO MERCADO DE ""MEXICAN CURIOS"" HOY POR ELLOS, PARA UN MEXICO MEJOR
RESPUESTA DEL AUTOR: Álvaro: ¡Se extingue hasta el "mexican curious"! Ahora lo se vende es el "china curious". No sé si sea peor o mejor. Saludos.
Enviado por ALVARO SALVADOR FUENTES - 18-junio-2009 a las 12:48
Enviar mail al autor
Claudia: El rescate del rebozo es una labor permanente del periodista José Antonio de Mendizábal. Tiene un programa de turismo nacional por radio muy interesante que incluye recorridos con productores de toda la vida de esa importante prenda de vestir. Puedes escucharlo en radio Red 1110 AM los domingos a las 9:00 de la mañana o enviarle un correo electrónico por medio de la página de la emisora. Mi memoria no me ayuda, pero en 20 de noviembre o 16 de septiembre, en el centro, queda una rebocería muy vieja e interesante. Ojalá alguien nos ayude a ubicar la dirección exacta. Si entran a la estación no se pierdan después "Leyenda Urbana", con el maestro Alberto Barranco, que trata de la historia de la ciudad de México. Dos horas de domingo por radio muy interesantes.
Enviado por Antonio Fuentes - 18-junio-2009 a las 12:09
Enviar mail al autor
Hola Alberto, es la primera vez que participo, pero me gusta tu blog y leo siempre. Oye, sobre arte o artesanía creo que debería haber diferencia. ¿Sabias que la plata de Taxco no la desarrollaron mexicanos, sino un nortamericano de nombre Willian Spratling, quien es considerado el padre de la platería moderna en México? yo creo que si fueramos menos bueyes podríamos hacer traer maestros de todo el mundo para enseñarles a los artesanos otras técnicas y otros diseños. Un abrazo.
RESPUESTA DEL AUTOR: Arcelia: Mucha de nuestra artesanía tiene su origen en Europa, son técnicas que fueron importadas y enseñadas a los novohispanos. Sin embargo creo que el grado de elaboración que se ha alcanzado no requiere necesariamente que se traiga gente de fuera a enseñar. El artista justamente se caracteriza por la innovación. Más bien lo que pienso que hace falta es dejar la idea de artesanía para que surjan cosas nuevas. Anímate y escribe más seguido.
Enviado por Arcelia Guerrero - 18-junio-2009 a las 11:18
Enviar mail al autor
Hola Alberto:
Curiosamente existen piezas, elaboradas por artesanos, que son consideradas obras de arte en muchos casos creo que por el tipo de materiales que utilizan y por lo costoso que resultan, por ejemplo cosas de plata de Taxco, esculturas talladas en onix, obsidiana, y plata, al igual que un jarrón son hechas a mano pero en este caso "su estética" y sobre todo su precio, lo elevan a ser una pieza de arte.
Me da la impresión que en algunos casos, los precios de las artesanías los llevan a adquirir el nombre de obra de arte, pero también su función, es decir si el producto se utiliza como ornato o bien es para un uso más "cotidiano"...pero finalmente, que orgullo ver la cantidad de cosas hermosas que se producen en México. Saludos
RESPUESTA DEL AUTOR: Alba: Tocas un punto interesante: el arte es caro, o puede llegar a ser caro. Lo considerado artesanía no tanto, si acaso por el material o la dificultad en la elaboración. Muchos plateros son artistas pero si ellos no lo consideran así, pues su arte no será valorado como tal. Gracias por escribir.
Enviado por Alba - 18-junio-2009 a las 10:40
Enviar mail al autor
querido alberto, creo que de nuevo es cuestión de educación y publicidad. ¿cuántas veces no hemos escuchado el comentario de que los estudiantes de antropología "se disfrazan"? sólo porque les gusta usar ropa bordada originaria de oaxaca, chiapas, etc.
tengo una vecina que es ceramista y a su casa llegan vistas de francia, españa, etc. y se van hasta el pueblito de san miguel soldado a buscar sencillas vasijas de barro crudo, hechos por la gente del lugar. claro, tienen una visión muy amplia y una apreciación hacia todo lo que ven. yo recibí una vista de inglaterra, tan obtusa y cerrada que no apreció nada de lo que lo llevamos a ver. en tanto otras visitas, se maravillan con la artesanía, las costumbres, los sitios arqueológicos. (cuestión de educación). por fortuna tenemos la revista "artes de méxico" pero ¿quién la compra? falta de publicidad. una hermosa blusa de Chiapas, puede costar más de mil pesos, una túnica de los amuzgos, cerca de dos mil pesos, pero no se exhiben en las tiendas departamentales, falta de publicidad. el traje bordado de un huichol ... incomprable. pero dime: si un modista se inspira en ese tipo de ropa y lo populariza, entonces toda la gente , por andar a la moda va a usar este tipo de ropa. publicidad.
RESPUESTA DEL AUTOR: Victoria: Hay una tremeda injusticia en lo que tiene que ver con artistas rebajados a artesanos. Tienes toda la razón: cualquiera toma los colores, las técnicas, los dibujos de un "artesano" y se convierte en un famoso artista. Eso hace la diseñadora de la que hablo, Zandra Rhodes, que va en cacería de lo exótico de países como México y lo entrega a los ingleses ávidos de "otredad". Sin embargo le podemos dar la vuelta. Creo que sí, en Xalapa hay buenos ejemplos.
Enviado por victoria vovides - 18-junio-2009 a las 10:29
Enviar mail al autor
Hola Alberto:
pues como que la artesanía es tradicional, y el arte es moderno, algo así lo entiendo
por ejemplo en la tienda Plaza Oaxaca que esta en calz. de Tlalpan, venden las cajas de Olinala, en varios modelos, ya no solo los cofres que encontrabas siempre, ahora hay de todas formas, redondas, cuadradas, rectangulares, hexagonales, etc
la ropa de manta, también ha cambiado mucho, ya encuentras blusas con otros cortes e incluso hay vestidos de novia y de 15 años, en manta, de colores y no necesariamente son los mas baratos de la tienda
ahora bien, hay objetos artesanales, medio raros, compré una lagartija en Coyoacán de tela, con ojos saltones, es un cojín, y la tela esta pintada con la técnica de las ligas, que queda como manchada, es claro, una nueva artesanía...
de los rebozos de Santa María, estuve a punto de tener uno, son como leyenda, todo mundo habla de ellos, a principios de este año, mi hermano pasó por ahi, y decidió comprarme uno, finalmente lo escogió en una de las tiendas que estaba abierta y no aceptaban tarjetas, el rebozo costaba $2500.00, mi hermano no traia tanto efectivo, en el pueblo solo había un banco y el cajero no tenía dinero..., resultado, me quede sin regalo, me dijo mi hermano, a lo mejor un día vuelvo...
RESPUESTA DEL AUTOR: Claudia: Consíguete ese rebozo cuanto antes. Todo eso está desapareciendo. ¿Te acuerdas de las charolas de madera de Michoacán, unas laqueadas? Eran tremendamente comunes cuando yo era niño y hace años, décadas, que no veo una. Creo que habría que subirle el estatus a nuestro arte "popular" (que de popular ya no tiene nada) para que esos artistas sean valorados y su vida sea mejor. Cuestión de mercado, así de simple.
Enviado por Claudia G - 18-junio-2009 a las 09:34
Enviar mail al autor
por que la diferencia? pues por puro racismo el arte es de los ricos y que tienen poder y dinreo y la artesania es lo que hacen los indios. Que no?
RESPUESTA DEL AUTOR: Quienes mandan ponen las reglas. Tiene mucho de verdad lo que dices, porque así el arte hecho en las colonias americanas y africanas se convirtió en artesanía.
Enviado por Raulito Nuñez - 18-junio-2009 a las 09:32
Enviar mail al autor
Hoy si quedé atrapado por acá. El tema de textiles amigo Lennon, me es muy conocido y querido, pués he trabajado en él por muchos años. Desarrollar una camisa fina es un arte ¿Por qué? porque involucra conocimientos de logistica, materiales, resistencia de los mismos, tendencias, colorido, habilitaciones (botones, hilos), pero sobre todo diseño y modelaje. El diseño es en suma lo que da el valor agregado a las mercanciás en general y es lo que no hemos desarrollado en México. El diseño sería la salvación de muchas de las industrias nacionales, (las artesanías, regresamos) como lo es de Italia, por ejemplo. Si en vez de apostarle a la carrera administrativa neoliberal, optaramos por el diseño y la ciencia, otro hubiera sido México.
El mundo de la moda no es sólo vanalidad. Es una industria inportantísima que genera empleos y riqueza. Pregúntenle a Francia, cuyos héroes nacionales son precisamente, los diseñadores ( o el de EU, con sus diseños de autos en los 50's, o los muebles en Finlandia por no hablar de Japón).
Le envío un caluroso saludo y por cierto, me encantan las guayaberas. Seguimos.
Enviado por Antonio Fuentes - 18-junio-2009 a las 09:30
Enviar mail al autor
Sobre la fotografía y su cuestionado enfoque sobre si es o no arte, lo dejamos al mensaje que el artista buscó crear. Allí está la respuesta. Si un objeto transmite algo más que placer o repulsión estética y busca cuestionar al observador, se ha dejado precisamente de ser material físico, decorativo o estético para tener algo que decir (y pasa al intelecto, abandona las manos). Eso basta para llamarlo arte.
Un pequeño ensayo sobre el tema del pensar con las manos y pensar con las palabras lo escribió André Maouris en su libro "Un Arte de Vivir". No tiene desperdicio. Lo recomiendo.
Gracias por la recomendación de lectura, me dió curiosidad conocer a la autora. Seguimos.
RESPUESTA DEL AUTOR: Antonio:
No creo que el problema de la poca valoración de nuestro arte sea uno de espacio. (Hablo de vasijas, textiles, etc) Piensa en que la gente se compra un aparato para hacer ejercicio gigantesco y le busca sitio en su casa. Lo mismo con televisores y otras coas. En todo caso no ha espacio para objeto artísticos. En muchos casos eso que llamamos artesanía es arte, habrá casos en los que no, en todo caso es bueno preguntárselo y valorarlo.
Enviado por Antonio Fuentes - 18-junio-2009 a las 09:08
Enviar mail al autor
De lo que aún nos queda está el barro negro, las lacas de Guerrero, el cobre martillado de Michoacán, la cestería del desierto, los textiles de Chiapas y del Itsmo de Tehuantepec o o el barro de Metepec y las alfombras de Temoaya, los rebozos de Sta. María, etc (seguramente los blogueros me ayudaran con más ejemplos). Firmemente creo que el contacto con artistas de otros lugares del mundo y de todos los tiempos, más nuevas técnicas de creación refrescarían las ideas de nuestros artesanos. De nosotros depende consumir y hacer que sobrevivan. No me parece de ninguna forma despectiva el término etnico o popular, al contrario, debería orgullecernos y deberíamos estudiarlo y sobre todo consumirlo. A quien guste coleccionarlo recomiendo visitar la tienda de antigüedades "Casa San Cristobal", en la colonia Roma, en la calle de Colima, frente a la "casa de las brujas" y al lado del parque Luis. G. Urbina. Se especializa en arte popular mexicano.
Otra cosa importante: las tendencias de moda, concretamente el minimalismo y los pocos metros cuadrados de las nuevas construciones, estan acabando con las artes decorativas en general. Aunque nos gusten, no hay lugar para colocarlas. Un problema mundial.
Y por cierto muchos de los objetos creados por los artesados tienen su origen en China. Recordemos que el comercio con ese país y Nuestra madre Patria se realizaba en la mítica Nao de China que iba a Filipinas desde Acapulco y que los productos que traía, como las lacas, los mantones, la porcelana, las tallas y el mobiliario, fue copiado por los mexicanos, así como sus técnicas. La revista Artes de México ha dedicado al tema numerosos ejemplares, hay que buscarlos y coleccionarlos. Un tema fascinante, gracias por traerlo al blog y un abrazo Alberto.
Enviado por Antonio Fuentes - 18-junio-2009 a las 08:55
Enviar mail al autor
En realidad por costumbre o clasificación clásica, aquellas actividades humanas que involucran manualidades en lugar del intelecto (escribir por ejemplo), son llamadas artes menores o artes decorativas y que en el caso del fantástico museo Franz Mayer son precisamente materia de sus colecciones asi como de su estupenda biblioteca y de sus exposiciones temporales. Así por ejemplo la talla de jade, la laca, los hermosos textiles de cualquier lugar del mundo son "artes menores" o artesanías. Nuestras artesanías han involucionado ante la falta de apoyo y la escasa educación de nuestra gente. Si uno compara las piezas de cerámica, textiles, orfebrería, lacas, muebles, tejidos de hace apenas 100 años en algun museo y lo compara contra lo que hoy se hace, se observará la falta de creatividad y la simplificación comercial a la que hemos llegado (y eso es lo que ya no justifica precio). Es muy triste ver la falta de capacitación que tienen nuestros artistas en general, pero también importante señalar los esfuerzos que se hayan hecho al respecto. Si uno visita el museo de artes populares, en la calle de independencia (déco, restaurado, con excelente curaduría), verá que también hay grandes ejemplos de creatividad en rescate. Otro punto de venta son las tiendas de FONART, con objetos bellísismos hechos por manos mexicanas. En la ciudad de Oaxaca, bajo el patrocinio de la familia Harp Helú, se construye e integra la colección de lo que será el museo textil, cuyas espectativas incluirán nuevos talleres de diseño y capacitación. Es de gran mérito la labor que a esta causa realiza el maestro Francisco Toledo. También valiosos los concursos de orfebrería organizados por la familia Salinas Pliego ( sigue).
Enviado por Antonio Fuentes - 18-junio-2009 a las 08:44
Enviar mail al autor
Alberto:
Hay algo que no termina de convencerme en esta dicotomía que planteas entre arte y artesanía.
Creo que haría falta un concepto, digamos, de transición.
Lo que pasa es que cuando abordas la definición de artesanía la planteas como "producción en serie". Esto deja en igualdad de condiciones a una cerámica poblana o un jarrón oaxaqueño, con una muñeca Lilí-Ledí (¿te das cuenta la vejez de mis referencias?).
Un trompo, un balero, una canica, por ejemplo, solían ser objetos artesanales. Efectivamente se parecen mucho a los de su propia especie, pero si te fijas bien tienen, sin excepción, ligeras variantes, detalles que de todos modos hacen único a cada ejemplar, por más que se parezca mucho al que sigue en la producción.
Un carrito de juguete, de los que se venden en aparadores hoy, por más que le busques no tendrá diferencia alguna con otro de la misma serie.
Una camisa de marca, contra una guayabera hecha a mano... en fin.
Me parece, insisto, aunque admito que sólo estoy tentoneando el terreno, que entre arte y artesanía hay un tercero que logra referenciar a ambos, en la medida que ambos se distinguen de la producción realmente en serie. Es decir, la producción industrial.
Otra cosa, supongo, es que te vendan como artesanía, lo que en realidad es un producto industrial.
Finalmente, las artesanías conservan esa mínima originalidad del trabajo directo con el objeto, gracias a una tecnología incipiente y no invasiva. Paradójicamente, esa misma tecnología es lo que mata a las artesanías porque las hace no competitivas en el mercado contemporáneo.
RESPUESTA DEL AUTOR: Lennon: Fíjate que el criterio de la producción en serie no es mío, sino de uno que te encuentras en casi cualquier diccionario en donde se habla de la diferencia antre arte y artesanía. Creo que tienes toda la razón. Yo pienso que lo que llamamos artesanía es en realidad arte, hoy conversaba con una amiga, quien me dijo que la diferencia es que el arte está firmado. Así que lo único que falta para que ese balero o ese juguete de madera sea arte, pienso, es que quien lo hizo lo firme. También hablan de que el artista es individual y el artesano colectivo porque responde a una tradición. ¿Acaso los artistas no responden a ninguna tradición, incluso al romper con ella? Da mucho que pensar.
Alberto Castillo es originario de la Ciudad de México, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y de la Universidad de Amsterdam (Holanda). Ha ejercido como periodista cultural en Estados Unidos, Holanda y México.
Está convencido de que es necesario conectar al público con las manifestaciones culturales; el arte no es espontáneo, sino resultado de decisiones tomadas por la sociedad. Tiene la teoría de que en México hay actualmente un divorcio entre espectadores y autores; fenómeno que está provocando la extinción de los creadores y el resentimiento del público.
En este espacio desea eliminar la sensación de que el arte y los artistas pertenecen a un mundo de iniciados.
Digg
Del.icio.us
Menéame
Yahoo
Technorati
Facebook
