Después de semanas de letargo, el cine resucita luego del duro golpe de la influenza y de un verano cuya oferta cinematográfica deja mucho que desear. Este fin de semana hay muchos y muy buenos pretextos para regresar al cine. La oferta de buen cine se reanuda con cintas como UP y Star Trek. Pero la cosa no queda ahí, este jueves inició el 29 Foro Internacional de la Cineteca con una muy atractiva selección de cintas internacionales. Así pues, sin más preámbulo comencemos con la rápida revisión de las cintas que resucitarán el cine este fin de semana.
XXIX Foro de la Cineteca
Para esta edición de su foro anual, la Cineteca Nacional y sus autoridades – no siempre proclives a ir con las nuevas tecnologías- sorprenden con una grata noticia: ocho, de las catorce cintas que conforman el programa de este año, serán proyectadas con equipos digitales, permitiendo ver algunas de estas cintas, incluso, en alta definición.
Esto es posible gracias a una alianza con la empresa SONY, quien prestará los proyectores necesarios para que esto pueda ser posible. Con ello, la Cineteca acepta una triste realidad: la eventual muerte del formato de 35 mm y la cada vez más fuerte tendencia a filmar en formatos digitales. Y es que las ventajas de la digitalización son muchas: bajo costo para generar copias, mayores prestaciones en la post-producción, mejor calidad de la proyección, etc. Esta es una gran oportunidad para vivir el futuro del cine.
De este XXIX Foro de la Cineteca no se deberían de perder…:
Entre les murs (La Clase) Dir. Laurent Cantet
Al parecer temas como la educación, sus modos, sus técnicas y la relación profesor - alumno, le son particularmente fascinantes a los nuevos cineastas franceses. Esta cinta es heredera del también magnífico documental ‘Être et avoir’ (Entre ser y tener, 2002) de Nicolas Philibert. En aquel trabajo el director lograba meter su cámara a una escuela de preescolar y primaria para hacernos testigos de cómo los pequeños alumnos se relacionan con su estoíco e inteligente maestro.
De igual forma, ‘La Clase’ repite el mismo experimento pero con escolapios un poco más grandes de edad y adaptando la novela original escrita por el protagonista de la cinta. Este es el tipo de cintas que deberían de pasarle a todos los maestros del sistema educativo mexicano; la importancia de la labor docente queda perfectamente plasmada en esta película. Dan ganas de enviarle una copia a Elba Esther…, ¿Alguien sabe dónde vive?
Eugenio Polgovsky toma su cámara y sale a retratar el México rural. Ahí descubre las duras jornadas laborales de los niños en el campo. Fascinado, el director recorre durante dos años este México que pocas personas quieren ver. Su retrato de los niños jornaleros del país es honesto (Polgovsky sitúa la cámara a su altura, viéndolos de abajo hacia arriba, nunca al revés) y nunca pretende juzgar, solo se limita a plasmar una realidad de múltiples lecturas.
En la pasada entrega del premio Oscar hubo dos robos, uno fue para Mickey Rourke, el otro para Vals con Bashir. Esta cinta ha fascinado a todo aquel que la ha visto, al grado de que la crítica la califica como “el primer documental animado”. La cinta está basada en las experiencias del propio director cuando fue soldado del ejército Israelí. En la película, Folman y un amigo tratan de descifrar una pesadilla que viene atormentando al segundo desde hace tiempo. El problema es que Folman no recuerda nada de sus días como combatiente, por lo que ambos procederán a escudriñar el pasado. Un prodigio de animación y argumento.
Los que se quedan. Dir. Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman
Hemos visto últimamente muchas cintas sobre la migración hacia los Estados Unidos. Pasando desde la sensiblería barata, hasta la fábula que pretende educar, ya era tiempo de ver el fenómeno desde un punto de vista innovador. Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman lo logran con esta cinta que no pretende contarles la historia de siempre, aquí, los cineastas voltean su cámara no hacia el drama de los que se van, sino al de los que se quedan. El silencio, la nostalgia y la espera son algunas de las emociones que retrata este muy bien logrado –y además divertido- documental que registra la ruptura no solo de cientos de familias, sino de todo un país.
¿Qué nos hace felices? Esta es la pregunta que el director Mike Leigh se plantea en esta su última cinta donde conocemos a Poppy, una alegre (demasiado diría yo) maestra de primaria quien mediante la ironía y el buen humor va sorteando los problemas cotidianos. La cinta reposa fuertemente en la improvisación de su excelente protagonista, la actriz Sally Hawkins quien ya ha recibido premios por su actuación en esta cinta. Si, una feel good movie, pero bien hecha.
Una de las cintas más interesantes de la muestra. El segundo largometraje del sueco Ruben Östlund es un interesante experimento visual donde se privilegian los encuadres poco convencionales y el uso del plano-secuencia. Una mirada inusitada de la sociedad sueca que se retrata en varias historias: adolescentes a un paso del alcoholismo, una maestra que alecciona a sus alumnos, un grupo de chicas que les gusta desnudarse frente a la webcam, entre otras muchas historias. En todas ellas se cuestiona si las acciones de todos estos personajes son producto de la circunstancia o de una obscura voluntad que los domina.
Humor, drama y reducción al absurdo. Tal vez esa sea la manera más efectiva de tratar en una cinta los conflictos palestino-israelíes. Salma es una viuda palestina vive feliz cuidando su campo de limoneros que se encuentra justamente en la frontera entre Israel y Cisjordania. Pero un mal día llega un nuevo vecino que –por motivos de seguridad- ha mandado talar todos los limoneros de Salma. El problema es que ese vecino, es justamente el Ministro de Defensa israelí. Mediante esta ‘reducción al absurdo’, el cineasta monta una interesante fábula que refleja el interminable conflicto entre ambas naciones.
En plena dictadura de Pinochet, Raúl, un cincuentón que vive en Chile, está obsesionado con Fiebre de sábado por la noche, la famosa cinta protagonizada por John Travolta. Religiosamente va al cine más cercano para verla una y otra vez, repitiendo los diálogos de viva voz con su precario inglés. En su mente, él baila igual que Tony Manero, y nada (realmente nada) lo detendrá en su intento por ganar el concurso de imitadores de John Travolta, mediante el cual recibirá no solo un jugoso premio económico que lo sacará de su miseria, sino que le otorgará el respeto de la gente. Este filme elogiado en Cannes, es una muy interesante aproximación a la figura del asesino serial, que en este caso encuentra su equivalente en la clase trabajadora, llena de frustraciones y sueños sin cumplir.
De altos vuelos. UP Dir. Peter Docter, Bob Peterson.
Habría que confesarlo; año con año se nos acaban los adjetivos para describir cuán bien hace las cosas la compañía Pixar. Año con año, la empresa liderada por John Lasseter entrega una pequeña joya de la animación, llevando siempre la tecnología a nuevos niveles de color, detalle y movimiento. Pero eso sí, la empresa nunca se deja hipnotizar por su maestría tecnológica, siempre cuida el alma de sus cintas, aquello que las hace realmente grandiosas: un buen guión.
En esta ocasión, la empresa se vuelve a arriesgar por una historia que en apariencia no podría interesar el público infantil: las aventuras de un viejito cascarrabias cuyos sueños han sido rebasados por el paso del tiempo. Y, al igual que lo hicieron con la historia del último robot sobre la tierra, la increíble historia de la rata que quería cocinar, el relato del pez extraviado en busca de su padre, o la semblanza sobre la empresa de gritos infantiles más prolífica del submundo monstruoso; Pixar de nuevo logra amalgamar una historia que es divertida para los niños, pero fascinante y emotiva para los adultos.
Conozcan a Carl Fredricksen, un viejito de 78 años cuyo sueño jamás realizado de viajar por Sudamérica comienza a molestarle en la conciencia. Las motivos del por qué es importante ese viaje no se los revelaré aquí, hacerlo –y seguramente muchas reseñas cometerán la grosería de contarlo- sería arruinarles el mejor prólogo en la historia de todas las películas de Pixar. El viejo Carl decide llevarse consigo su propia casa, misma que amenazan con demoler las constructoras de rascacielos que ahora son vecinos suyos de lo que en algún momento fue un apacible suburbio. Así que, con unos cuántos miles de globos atados a los cimientos, el viejo Fredricksen elevara el vuelo rumbo al sur. No contaba, por supuesto que un regordete niño explorador, con rasgos asiáticos, llamado Russell, estaría en el pórtico de su casa justo al momento del despegue. Ambos, el inquieto niño, y el cascarrabias anciano, deberán vivir la aventura que marcará sus vidas.
El único problema de UP, es que tal vez sea la cinta más Disney de Pixar. Recurre a viejos trucos que la casa de Mickey Mouse manejaba a la perfección, como la comedia física, o los animales parlanchines. Aquí, mediante una poco elaborada explicación, los perros hablan entre ellos y con los humanos, en una de las partes menos plausibles de la cinta.
Pero más allá de esos errores –uno de ellos por cierto es el segundo trailer,que cuenta de más la historia- , estamos ante una cinta de aventuras que hace homenaje a los seriales de los años 40, aderezadas con muy buenos gags humorísticos de esta pareja dispareja entre Fredrickson y Rusell; y que rumbo al final propone temas tan humanos como la revaloración de los ancianos, la amistad y por supuesto, la ineludible persecución de los sueños personales no importando los obstáculos, como podría ser la edad… o la altura.
Beam me up, J.J. ! Star Trek Dir. J. J. Abrams
Antes de iniciar, hay que aclarar algo muy importante. En este mundo hay dos tipos de personas: los trekkies, y los que seguimos las enseñanzas del maestro Yoda. En este blog se siguen los modos de la fuerza y no aceptamos propaganda de otras sectas.
Dicho lo cual, pasemos a analizar este enésimo intento por hacer una película decente de Star Trek. La verdad es que hay que aplaudir a J.J. Abrams por esta nueva versión de la saga del Capitán Kirk y compañía. Y es que el director, junto con su guionista (que es mexicano además) Roberto Orci, tuvieron el valor suficiente para hacer lo que se debió hacer desde hace muchos años: borrar de un plumazo la decena de películas y series de televisión sobre Star Trek. Así es, esta cinta es un reboot a la saga. A empezar de cero. El resultado es fenomenal, una cinta emocionante, divertida, con muchos guiños para los fans recalcitrantes de Spock y demás tripulación de la nave que hiciera soñar a toda una nación: El Enterprise.
La cinta cuenta el origen de Spock y el Capitán Kirk, la infancia de ambos, de estudios y contención anímica ante el constante acoso de sus compañeros de escuela del primero; y de aventura, velocidad y desacato a las leyes del segundo. El destino los llevará a ambos a eventualmente ser parte de la tripulación del Enterprise, aunque en el caso de Kirk sea como vil polizonte. En el camino, ambos personajes –que en la saga oficial siempre fueron excelentes amigos- comienzan de forma muy accidentada una relación que se transformará en una amistad milenaria.
A la distancia, J. J. Abrams y su equipo la tenían fácil: la historia contaba con unos personajes bastante bien definidos y una filosofía bastante clara: la búsqueda del conocimiento científico por encima de las divisiones de raza, credo o color. El trabajo en equipo como pieza angular para alcanzar la tan anhelada “Paz y Prosperidad” que anhelaban los Vulcanos. Y la amistad como la mejor forma de relación entre los humanos.
Estamos pues ante la que probablemente se convierta en la mejor película del verano. Esta es la cinta que viene a salvarnos de un verano que promete muy poco, a diferencia del año pasado en el que vivimos en el asombro. Abrams no quiso reinventar el hilo negro, simplemente hizo una película emocionante, divertida, con buen ritmo, sin mensajes crípticos, o pretenciones mayúsculas. Este es uno de los mejores ejemplos de cómo debería de ser una buena película de verano.
Historias del cuarto poder. State of Play Dir. Kevin McDonald
El director de la muy lograda ‘The Last King of Scotland’ y el escritor de ‘Michael Clayton’, entregan ahora esta nueva pieza –adaptación de una exitosa serie de la BBC de Londres- que disecciona los escondrijos del poder. Washington, tiempo actual, un congresista de los Estados Unidos –Stephen Collins (Ben Affleck)- recibe la noticia de que una de sus colaboradoras en el Congreso presumiblemente se suicidó aventándose al metro. La noticia impacta no solo por que dicho congresista y su equipo están en juicio contra una compañía que sospechosamente se ha beneficiado de la gran mayoría de los contratos bélicos derivados de la invasión a Irak, sino porque además –al parecer-, la colaboradora fallecida y el congresista son amantes.
Collins recurre a un amigo periodista – Cal McAffrey (Russell Crowe)- del Washington Globe (nombre ficticio para no mencionar directamente al Washington Post), para que le ayude a esclarecer las extrañas circunstancias de la muerte de su amante y para pedirle consejo sobre cómo manejar a los medios. McAffrey encontrará que posiblemente el suicidio de la amante de su amigo, sea de hecho, un asesinato.
Evidentemente, el elemento más atractivo de esta cinta es la actuación de Russel Crowe en dupla con Ben Affleck y Rachel McAdams, esta última haciendo el papel de una reportera novata encargada del blog en línea del diario, pero que lucha por que su trabajo sea tomado en serio. “A los bloggers se les paga poco y generan mucho contenido en poco tiempo” dice la dura y respetada editora del diario, Cameron Lynne (Helen Mirren, impecable como siempre). Crowe interpreta con enorme efectividad al clásico reportero investigador, gordito, hasta cierto punto bonachón, pero muy profesional a la hora de hacer su trabajo. El personaje de Crowe es el prototipo del periodista investigador: arrogante, listo, que añora los viejos tiempos –si por él fuera seguiría escribiendo en una Olivetti- pero que sabe leer y manejarse entre los vericuetos del poder.
Aunque el buen desarrollo de este thriller político depende en buena medida a la predecible vuelta de tuerca rumbo al final; ‘State of Play’ es antes que otra cosa una cinta de muy buena manufactura; bien armada aunque no muy original en su ejecución. Es el tipo de cintas que provocará un aumento en la matriculación de las escuelas de periodismo.
Entretenida, y sin mayores pretenciones. ‘State of Play’ retrata la parte más romántica e interesante de aquello que se llama “El cuarto poder”.
El Twitter de este blog sigue y seguirá activo hasta que nos cansemos de subir mensajitos o Scotty nos transporte a un agujero negro, ¡síganos en Twitter!, a veces hasta hablamos de cine, la dirección es: http://twitter.com/elsalonrojo. Si quieren saber más sobre el servicio de Twitter y el micro bloggin, les dejo aquí una muy amena explicación.
Hola Alex! Se que es ya el lunes es muy tarde para opinar en tu blog, pero no me quería quedar con las ganas de decirte que nunca había coincidido mas con una opinión tuya como con el prólogo de UP, después de esos primeros 5 o 6 minutos, Karl Friederksen ya me tenia como primer voluntario para el viaje. Y es que es de lo más completo que he visto en mi vida: guión, música, ritmo, drama... definitivamente sin ese prólogo el resto de la película sería infumable. Que mejor manera de venderte un personaje no?!?!?!
Del resto de la película, bastante agradable e incluso mejor contada que Cars o incluso que Ratatouille. Según yo Pixar sólo es comparable con ellos mismos jaja pero esa es idea mía solamente.
Gracias por la reseña de UP... fue el último empujón para animarme ... la disfruté como enano!! (Lástima que mi sobrino no tanto!!!)
Saludos!
Enviado por CARLOS V - 08-junio-2009 a las 16:51
Enviar mail al autor
Alejandro:
pues si, en Wolverine hay muchos guapos
Ryan Reynolds se ve muy bien al inicio, sobretodo antes de que se despeine je je je, y el otro personaje, que en su casa lo conocen, porque yo no he leido ningún comic de los X-Men, el tal Gambito, también se ve muy bien, es más, hay muchas escenas donde Liv Schreider se ve ¡guapísimo!
pero dime, ¿es muy común eso de presentar tres cortos juntos? el anuncio era en ¡paquete!
y ¿Harry Potter para cuando? digo, la cartelera infantil es mi fuerte je je je
RESPUESTA DEL AUTOR: No no es común tres cortos juntos, pero el asunto es que este verano Paramount lo domina con esos tres títulos. De hecho supongo esos tres títulos estarán dentro de las más taquilleras del año.
15 de Julio es el día que llegará "Harry Potter y el Misterio del Príncipe", título oficial de la cinta. No quisieron ponerle "El príncipe mestizo", no sé si por un asunto de corrección política o por que temen que nadie sepa que significa "mestizo". Ya sabes...
Enviado por Claudia G - 05-junio-2009 a las 12:11
Enviar mail al autor
Hola Alejandro
Creo que hay una confusión... Enemy of the State era una película de hace algunos años con Will Smith y Gene Hackman ¿no?... :-P
Este fin seguramente ire a ver Up (mi hija de 3 años y yo ya estamos bien apuntados... jejeje)... y aunque no soy trekkie, soy fan de JJ (confieso que a mí me gustó mucho Cloverfield :-), por lo que también quiero ver Star Trek, pero seguramente el siguiente fin...
Por último, aunque se que no eres fan... ¿no sabes cuándo se estrena Harry Potter? Gracias!
Saludos!
RESPUESTA DEL AUTOR: Star Trek funciona perfecto para personas que como yo, no somos Trekkies. Nunca abandonaré Star Wars, pero hay que aceptar que esta es una muy buena película.
Hey! todo mundo quiere ver Harry Potter! La última fecha que me pasaron es 15 de Julio. Tentativa obvio por la bronca de la influenza que vino a mover todo.
Y en efecto fue un tremendo gazapo, el nombre de ambas películas se parece y se me fué, sorry.
Enviado por Pepe Solís - 05-junio-2009 a las 11:44
Enviar mail al autor
Hola Alejandro:
de acuerdo contigo, aqui somos fans de Star Wars je je je
vi Wolverine, y en los cortos, aparte del político..., vi un ¡3 por 1! de Paramount, ¿qué les pasa? se les acaban las semanas del verano, que oficialmente por las vacaciones escolares aun no comienzan
primer corto, Transformers, bien, la primera me gustó mucho
segundo corto, Star Trek, yo vi la serie en repeticiones, y después todas las continuaciones y las películas todas, claro, y si aun disfruto a William Shatner en Justicia ciega, la serie de abogados, donde hace lo que le da la gana
tercer corto, el de G.I. Joe, bueno de ahi, no tengo ni la más remota idea, pero como sale Dennis Quaid, seguro pasaré a verla...
debo decirte que después de esos cortos y los primeros 20 minutos de Wolverine, pensé, cuanta testosterona hay en el ambiente, mis hijos y mi esposo escantados con la acción, yo..., pues quería otra cosa, un balazo más, un muerto más, ufff, un golpe más..., en fin, la acción a todo lo que da...
espero Up, con gusto, todas las de Pixar me han gustado mucho, sobre todo Cars, donde hasta las moscas eran ¡coches!, la escena de la cena en casa de Los Increíbles, como pasa en cualquier casa je je je y claro, los juguetes con vida propia, en Toy Story ...
RESPUESTA DEL AUTOR: JAJA, el comentario de la testosterona en Wolverine estuvo increíble. De hecho tengo la sospecha de que en realidad esa película es una 'chick flick', ¿o a poco a ti no se te hizo 'guapo' Hugh Jackman?
Saludos!
No sé ustedes, pero yo estoy harto de los críticos de cine. Usualmente son individuos algo petulantes que odian el cine comercial y erigen sobre un pedestal a cualquier cinta de tres horas en blanco y negro. Desde su mirada fría y sin pasión creen tener la verdad absoluta.
Olvidan que el peor pecado que puede cometer un director de cine es hacer una cinta aburrida. ¿Cuándo habrá sido la última vez que esos críticos entraron con auténtica emoción a una sala de cine?
En este espacio nos gusta el cine, no importando de donde venga, ni quién lo haga. Se trata de recuperar esa capacidad de asombro, justo como ocurría en sus inicios, en aquel Salón Rojo (la primera sala de cine en la ciudad de México) donde la emoción de la imagen en movimiento se convirtió, con el paso de los años, en cinefilia.
Pero no nos malinterpreten, si bien nuestra dieta visual se permiten ciertas golosinas, tampoco soportamos aquel cine que atenta a nuestra inteligencia.
Sirva este espacio para platicar de lo que más nos gusta: el cine y su experiencia. Al fin y al cabo, la crítica la hacemos todos. Bienvenidos.
Digg
Del.icio.us
Menéame
Yahoo
Technorati
Facebook
