(Para leer la primera parte de esta historia, haz click aquí.)
Es difícil describir el sentimiento de la audiencia al momento en que terminó la proyección. Seguíamos felices, es cierto, pero el ánimo no fue el mismo. La gente no gritó, ni aplaudió. Lentamente todos fuimos dejando la sala, algunos seguían jugando con sus espadas de juguete en los pasillos. Si bien no había silencio, tampoco había el bullicio comparado con el de dos horas antes.
-Psss , ¿estuvo bien no?
-Si, la pelea con Darthmaul fue impresionante.
-Si…bueno la verdad como que esperaba más, pero seguramente en la segunda se va a poner más cabrón.
-Si, para empezar estuvo bien, ya en la segunda seguramente veremos cuando Anakin adolescente se pasa al lado oscuro, eso va a ser épico.
“Video killed the radio star”.
Antiguo apotegma de MTV.
Antes de comenzar habría que aclarar algo: no soy fan de Michael Jackson, nunca lo fui. Si alguna vez tuve un disco de Jackson en mis manos, fue gracias a mi tío que lo tenía en su casa (su ritual era fascinante: poner el Thriller a todo volumen en la enorme consola de la sala al tiempo que se arreglaba para su cita de esa noche).
Más sin embargo, lo que siempre llamó mi atención fueron los videoclips de Michael Jackson. Y es que Jackson fue de los pocos que entendió el potencial de un buen video musical. Era la época en que MTV nacía y mientras los demás recurrían al mundo de la publicidad para hacer sus videos, Jackson –al fin y al cabo visionario- volteó al mundo del cine.
María Deschamps y Pablo de Santiago en Voy A Explotar.
Un chico encuentra a una chica..y eso es ya una aventura. Pero la trascendencia del encuentro entre un chico y una chica se vuelve doblemente poderoso, apasionado, melancólico, loco y a veces estúpido cuando éste se da en la adolescencia. Gerardo Naranjo lo sabe, y sabe también que si quiere llevar el drama adolescente a la pantalla sólo hay una ruta: sentirlo, o en su caso (y el nuestro) recordarlo.
Porque todos los sabemos, todos estuvimos ahí alguna vez, todos en algún momento –por mínimo que hubiese sido- nos hemos sentido fuera de lugar, como bichos raros incapaces de comunicar nuestras angustias, miedos y frustraciones con nadie, ni con nuestros padres, ni con nuestros maestros. Como bien dijera Michael Moore en su muy premiado “Bowling For Columbine”: la adolescencia apesta.
Angustia adolescente. Ese es el ingrediente principal de ‘Voy a Explotar’, tercer largometraje de Gerardo Naranjo quien después de Drama/Mex demuestra que lo suyo es algo más que suerte de principiante. Si en aquella, su segunda película como director, era evidente la necesidad de hacer cine emergente (ya sea por lo bajo de su presupuesto, o por la afortunada impericia técnica, o por la genial idea de situarse fuera de la Ciudad de México, o incluso por arriesgarse con no-actores hermosos pero principiantes), en ‘Voy A Explotar’ Naranjo no pierde un gramo de audacia. Sigue eludiendo el convencionalismo, sigue siendo un provocador, sigue privilegiando las historias simples sin equipararlas con la banalidad, peligro máximo de toda historia que hable sobre adolescentes hoy en día.
A Megan no le gustaron las secuelas, me lo confesó el otro día.
Sería hipócrita de mi parte decir lo contrario, pero aquella noche, en aquel cine, fue emocionante y si –aunque suene cursi-, mágico.
Todo empezó a principios de 1997, la noticia se confirmaba: George Lucas habría decidido finalmente llevar al cine los tres primeros episodios de la saga de Star Wars. Como todos saben, el inicio de la primera cinta de la saga planteaba una interesante incógnita; la clásica marquesina de letras que se alejaba por el espacio rezaba: “Episode IV: A New Hope”. ¿Episodio 4?, ¿que acaso no estábamos viendo la primera película?, ¿esto querría decir que habría más?
Aunque las primeras copias de la cinta –1977- no tenían esa leyenda, en copias posteriores –cuando la cinta empezó a volverse un fenómeno- se agregó el número de episodio. La razón oficial de esto es porque George Lucas habría declarado que la historia de Star Wars que él originalmente concibió tendría 6 partes (algunas veces se cambia el número a 9), pero ante la poca probabilidad de contar con el dinero (y fuerzas) para filmar tantas películas, Lucas decidió primero contar la historia central, el clímax de la saga: la historia de cómo el joven Luke Skywalker se levanta de su letargo y decide afrontar su destino como último guerrero de la desaparecida orden de los Jedi.
Después de semanas de letargo, el cine resucita luego del duro golpe de la influenza y de un verano cuya oferta cinematográfica deja mucho que desear. Este fin de semana hay muchos y muy buenos pretextos para regresar al cine. La oferta de buen cine se reanuda con cintas como UP y Star Trek. Pero la cosa no queda ahí, este jueves inició el 29 Foro Internacional de la Cineteca con una muy atractiva selección de cintas internacionales. Así pues, sin más preámbulo comencemos con la rápida revisión de las cintas que resucitarán el cine este fin de semana.
XXIX Foro de la Cineteca
Para esta edición de su foro anual, la Cineteca Nacional y sus autoridades – no siempre proclives a ir con las nuevas tecnologías- sorprenden con una grata noticia: ocho, de las catorce cintas que conforman el programa de este año, serán proyectadas con equipos digitales, permitiendo ver algunas de estas cintas, incluso, en alta definición.
El gran salón del hotel Four Seasons se encuentra lleno como pocas veces. Estamos aquí reunidos cerca de 250 personas entre reporteros, camarógrafos y fotógrafos. Hace apenas un par de semanas, una reunión de tanta gente, en un lugar cerrado como este, no hubiera sido posible. La alerta sanitaria que con motivo del brote del virus –ahora pomposamente llamado H1N1- de influenza prohibía las conglomeraciones.
Y justamente la película que hoy se promociona fue una de las grandes afectadas por dicha alerta sanitaria. Originalmente programada para estrenarse el 24 de abril, la película fue postergada prácticamente un mes y junto con ella, la visita –también previamente programada- de su protagonista y productor, el actor Hugh Jackman.
‘XMEN- Origins: Wolverine’ es una cinta que tiene más vidas que un gato. No solo sufrió el retraso de su estreno en nuestro país. Sino que además, dos meses antes de su estreno mundial, se coló en la red la famosa versión sin efectos especiales. Pero a pesar de ello, la película tiene excelentes cifras en taquilla. Al parecer, funcionó que la gente pudiera ver la versión “demo”, ello generó el interés suficiente como para que al gente se levantara de sus computadoras para ir al cine.
El Festival de cine de Cannes inició como resultado indirecto del surgimiento de los regímenes fascistas en Europa en los años treinta. En aquel entonces la Mostra de Venezia era el festival de cine más competitivo de Europa. Sin embargo, poco a poco se hizo notoria una ‘extraña’ preferencia de los jueces del hacia las películas provenientes de la alianza fascista, Alemania e Italia.
En 1938, ‘La Gran Ilusión’ de Jean Renoir era la favorita de los críticos, pero el jurado prefirió premiar aquel año a dos cintas: la alemana ‘Olympia’, película encargada ex profeso nadamás ni nadamenos que a Joseph Goebbels, y la italiana ‘Luciano Serra, Pilota’, película realizada bajo la supervisión del hijo de Il Duce. Los críticos y cineastas franceses fueron los primeros en protestar, le siguieron los norteamericanos y los ingleses. ‘La gran ilusión’ fue prohibida en Alemania, Goebbels la etiquetó como ‘El enemigo cinematográfico No.1’.
Ante la burla en la que se había convertido el festival, los cineastas y críticos de Francia acudieron a su gobierno para pedirle se instaurara un nuevo festival de cine, un festival donde se privilegiara la libertad, se erradicara la censura y que nunca estuviera manipulado por intereses políticos o de algún otro tipo. Es con ese espíritu, mismo que al día de hoy aún prevalece, que nace el Festival de Cine de Cannes.
A finales del pasado mes de marzo los internautas asiduos a bajar contenidos digitales (música, películas, series, libros y hasta revistas) encontraron un archivo en la red que decía contener la película XMEN Origins: Wolverine. Encontrar películas taquilleras en internet no es algo raro, pero encontrar una película que estaba a dos meses de su estreno mundial, eso si era inusual.
El archivo, efectivamente, contenía la película, pero se trataba de una copia de producción, es decir, era una copia a la que aún le faltaban elementos como música, sonidos y –principalmente- efectos especiales. No obstante, el archivo empezó a multiplicarse y distribuirse como pocas veces ocurre en la red.
Días después, los estudios FOX aceptaron de manera oficial que una copia aún no terminada de su película habría sido robada y subida a internet. La compañía, como era de esperarse, indicó que buscarían al o los culpables, además de que harían remover el archivo del internet. La Fox en un ataque de ingenuidad idéntico al del IFE en México, no solo no pudo “borrar” del internet las copias de su película, sino que además, el archivo ha alcanzado (hasta el primero de mayo, día del estreno mundial de la película) la impresionante cifra de 4 millones de descargas.
Y cuando salimos de nuestras cuevas… la vida seguía ahí. El mundo no se acabó. Y así de repentino como fue el cambio en nuestra forma de vida, así de repentina viene la vuelta a normalidad. El problema, claro, es que nuestra ‘normalidad’ incluye volver al tráfico, a las dos horas de trayecto en el carro, al ruido, a las conglomeraciones, a los policías corruptos, a las mentadas de madre, a los baches, los robos, a los malísimos spots del IFE, a los estupidísimos spots de los partidos políticos, a los libroescándalos (secuela de los videoescándalos)… en fin, todo eso que hace ‘normal’ a nuestra bonita ciudad (y al país).
Pero no todo es igual. Ahora la convivencia debe ser de lejitos. En los restaurantes no se pueden ocupar dos mesas contiguas, los meseros deben de traer cubrebocas, no debes de acercarte demasiado al que cobra en la caja, debes de limpiarte las manos al entrar con el famoso gel, etc. Comer en un restaurante de la ciudad de México en estos días es una sensación similar a la de estar en una sala de operaciones: los meseros de mi fonda favorita (porque es la única cerca) traen red para el pelo, cubrebocas, guantes y un enorme delantal blanco. Sólo les falta hacer el corte de la carne con bisturí.
Ese mismo terror higiénico se aplicará el día de hoy , ya que abran finalmente los cines de la ciudad de México. Las recomendaciones son las mismas, no acercarte mucho a la gente, pedir tus boletos de lejitos, el personal del cine deberá traer cubrebocas (se recomienda que tú también); antes de entrar a la sala se te invitará amablemente a echarte gel desinfectante en la manos, las salas se ‘desinfectaran’ entre funciones y , muy importante, la gente deberá sentarse dejando una butaca de distancia entre cada espectador (¡¡!!).
El peor de nuestros miedos se cumplió. Justo cuando nos quejábamos de que la cartelera de estas semanas estaba muy pobre, el famoso virus de la influenza porcina, humana, norteamericana, mexicana, o como sea que le quieran bautizar para no herir susceptibilidades, nos ha dejado –entre muchas otras cosas- sin cine.
Es como si las salas, hartas de las veces que nos hemos quejado por que la película estaba bien mala, cobraran venganza cerrando sus puertas. Así me sentí el viernes pasado cuando fui al cine de Perisur y lo único que encontré fue un letrero pegado a un poste –de esos que usan para hacer las filas- que rezaba: “En solidaridad a los esfuerzos de la Secretaría de Salud, Cinépolis, anuncia el cierre de los complejos en la zona metropolitana hasta nuevo aviso. Cinépolis reitera su liderazgo en México a través de su firme compromiso con el bienestar de sus clientes y colaboradores.”
¿Qué hacer?, ¿dé que voy a escribir en el blog? La pregunta me ha torturado toda esta semana. Y supongo no soy el único, todas las secciones de cultura y espectáculos en los diarios han estado por demás raquíticas. Escucho a mis amigos y todos me hacen la misma recomendación: “habla de películas sobre viiiiruuuusss….”. Pues si, suena lógico, pero ya todo mundo lo hizo. Sin embargo, como veo que esto va para largo y de nada sirve el pánico, lo mejor que puedo hacer es zambullirme en la colección de DVD’s y recomendarles aquello que me parece indispensable. Evidentemente faltan muchas (conté más de 50 en mi lista preliminar), pero me parece que todo cinéfilo debería aprovechar el tiempo libre que viene para darse oportunidad de ver estas películas. Esperemos que el próximo viernes no tenga que hacer la segunda parte de esta lista, y mejor ocupemos este espacio en contarles –por ejemplo- lo mala que está la nueva película de Wolverine.
No sé ustedes, pero yo estoy harto de los críticos de cine. Usualmente son individuos algo petulantes que odian el cine comercial y erigen sobre un pedestal a cualquier cinta de tres horas en blanco y negro. Desde su mirada fría y sin pasión creen tener la verdad absoluta.
Olvidan que el peor pecado que puede cometer un director de cine es hacer una cinta aburrida. ¿Cuándo habrá sido la última vez que esos críticos entraron con auténtica emoción a una sala de cine?
En este espacio nos gusta el cine, no importando de donde venga, ni quién lo haga. Se trata de recuperar esa capacidad de asombro, justo como ocurría en sus inicios, en aquel Salón Rojo (la primera sala de cine en la ciudad de México) donde la emoción de la imagen en movimiento se convirtió, con el paso de los años, en cinefilia.
Pero no nos malinterpreten, si bien nuestra dieta visual se permiten ciertas golosinas, tampoco soportamos aquel cine que atenta a nuestra inteligencia.
Sirva este espacio para platicar de lo que más nos gusta: el cine y su experiencia. Al fin y al cabo, la crítica la hacemos todos. Bienvenidos.
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