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El registro de la realidad no tiene por que ser aburrido. |
¿Por qué la gente huye de los documentales? Lo he visto con mis ojos, gente que va al cine, se interesa por una película, pero cuando se entera de que se trata de un documental, da la media vuelta: “Ah, ¿es documental?...mmmno, mejor vemos otra cosa”.
¿Por qué a la gente no le gustan los documentales?, tengo una muy personalísima teoría. Cuando yo cursé la secundaria (hace ya algunos ayeres), las siempre brillantes autoridades de la escuela solían encerrarnos a ver documentales (esos aburridísimos de la empresa ILCE) como castigo cuando no llegaba un maestro y nos portábamos mal. Supongo que mi secundaria no era la única que hacía eso. El documental como castigo.
Francamente se trataba de sadismo puro. Los maestros, además, tenían una particular capacidad para elegir documentales aburridísimos. Cuando tienes catorce años, pocas cosas te pueden interesar menos que la vida de la estepa, el arte del renacimiento tardío, la revolución rusa o los grandes vestigios de la civilización en Egipto. ¡Vamos, teníamos catorce años!, todo lo que no fuera sexo o chicas nos parecía aburridísimo.
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A Ximena, quien recién estrena este mundo.
El próximo 9 de septiembre de 2009, los Beatlemanos de todo el mundo seremos víctimas (una vez más) de una estrategia comercial de grandes proporciones. Aprovechando la curiosa alineación de nueves -09/09/09- en la fecha del miércoles próximo (el número 9 tiene un significado especial en la mítica Beatle) las siempre geniales mentes de la mercadotecnia han decidido hacer de esa fecha toda una celebración Beatle.
Ese día saldrán a la venta dos productos que tienen (nos tienen) a los fans al borde de la bancarrota. Se trata de una caja con todos sus álbumes en CD, remasterizados por primera vez y con las portadas de cartón, simulando a los acetatos originales. Además, los creadores del simulador musical “Rock Band” (sumamente popular para todos aquellos que cuentan con alguna consola de videojuegos) sacarán a la venta una versión ‘Beatle’ del juego. Ahora, todos podremos tocar junto con John, George, Paul y Ringo más de 45 rolas clásicas en un viaje virtual por la historia del cuarteto de Liverpool.
Ni modo, cuando los señores de la mercadotecnia se meten con nuestros ídolos sabemos que el perdedor será nuestro bolsillo. Es imposible resistirse.
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En julio de 1896, el escritor ruso Máximo Gorki acude a una presentación del cinematógrafo de los Lumiere en la feria de Nijni-Novgorod, sobre esta experiencia de ver el cine por primera vez, el famoso escritor ruso escribe:
”Ayer estuve en el reino de las sombras. Si supierais hasta qué punto es aterrador…Allí no existe ni el sonido ni el color: todo, la tierra, los árboles, los hombres, el agua y el aire, todo tiene allí un color gris uniforme. En el cielo gris, rayos de sol grises; en los rostros grises, ojos grises. Y hasta las hojas de los árboles son grises como la ceniza: no es la vida, sino una sombra de vida. No es el movimiento, sino una sombra de movimiento, desprovista de sonido.”
Así de cruda y poderosa fue la primera impresión que causó en uno de los escritores rusos más importantes el cinematógrafo de los Lumière. Después de una larga disertación al respecto, Gorki sentencia: “No percibo la importancia científica del invento de los Lumière, pero sin duda existe y podrá contribuir al fin último de la ciencia, mejorar la vida del hombre y desarrollar su espíritu.”
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El pasado 6 de agosto falleció en la ciudad de Nueva York el director, escritor y productor John Hughes. El director – de 59 años de edad- fue responsable de al menos dos de las cintas más enigmáticas de la década de los ochenta: The Breakfast Club (1985) y Ferris Bueller’s Day Off (1986).
La década de los 80 por mucho tiempo se consideró como una década perdida, fue la década del liberalismo económico de Reagan, Thatcher, (¿Salinas?); fue la era del fin del comunismo, de la caída del muro, de la guerra contra las drogas, de la energía nuclear; fue la década en que comenzamos a escuchar la palabra “ecología”. En la cultura, los ochenta es una década vilipendiada por su optimismo a prueba de todo: el neón, las camisas sueltas, los pantalones pegados y deslavados (Jordache o Guess de preferencia), los peinados alborotados (sin ser punk),los flecos a base Aqua Net, los tenis Converse o Reebok (ambos se niegan a morir), los relojes Swatch, las goomies. La moda ochentera era el inicio del culto a la marca, a la tendencia inmediata y pasajera. Fue la época del inicio de los videojuegos y las computadoras, fue una época donde la idea de ir al cine casi sucumbe por culpa de ese invento del videocasete, mismo que permitió el boom de los videoclubes y de la idea de “el cine en casa”. Era una década de optimismo a pesar de las evidencias, de fe en la tecnología, que ya daba muestras palpables de sus “grandes beneficios”, fue la década de la crisis y del fin de la fiesta por culpa de esa cosa llamada “Sida”.
En México a situación era aún peor, la crisis no era algo nuevo para nosotros, pero también nos pegó fuerte. Nuestro acceso a las tendencias y la cultura del mundo era casi nulo, no había internet, no había acceso a publicaciones de E.U. o Inglaterra (en Sanborns no vendían la Rolling Stone o la NME) así que mucha de nuestra dieta cultural dependía de “la fayuca”, es decir, el contrabando de productos de E.U. hacia nuestro país. Los tianguis eran nuestros proveedores de ropa americana, revistas, juguetes, películas. Nuestra conexión con el mundo más allá de las fronteras dependía no del Estado, sino de unos cuantos zares del contrabando con base en Tepito, o de algún tío que fuera a Calexico y nos trajera dulces, discos y alguno que otro pantalón deslavado de marca.
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Con este par de zapatillas... |
Siempre he insistido (probablemente en este blog lo he reiterado demasiado) que una película es buena cuando te cambia, cuando logra que no seas la misma persona que eras al entrar a la sala de cine. Una de esas películas que cambian la vida, sin duda alguna, es la adaptación al cine del clásico libro infantil escrito en 1900 por L. Frank Baum: “El Mago de Oz”.
La cinta, estrenada en 1939, cumplió el pasado 12 de agosto 70 años de su primera proyección pública en Oconomowoc, Wisconsin. ‘The Wizard of Oz’ se convirtió en un clásico de la cinematografía norteamericana que influyó a mucha gente, incluso más allá de los Estados Unidos. Pero, nadie filma una película con la noción de estar haciendo una película de culto, ‘The Wizard of Oz’ evidentemente no es la excepción.
El primer gran culpable de que esta película existiera fue, curiosamente, alguien externo a los poderosos estudios MGM; nada más ni nada menos que Walt Disney. En 1937 los Walt Disney Studios habrían estrenado el primer largometraje animado en la historia del cine: “Blancanieves y los siete enanos”. No es exagerado decir que Disney sorprendió al mundo entero con su hazaña. Todos estaban maravillados con el poder de Disney, todos excepto un gran magnate de la época: Louis B. Mayer, el hombre que en aquellos años dirigía el estudio cinematográfico más grande y poderoso, la Metro-Goldwyn-Mayer.
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Lo único bueno del verano fueron las palomitas. |
Al fin terminó el verano, y el saldo final es terriblemente negativo. De todas las megaproducciones hollywodenses sólo dos realmente resultaron interesantes y dignas de nuestra memoria: Watchmen y Star Trek.
La primera resultó una adaptación bastante digna de un cómic que en los hechos sigue siendo infilmable. Snyder hace un buen trabajo, pero se queda aún lejos de la profundidad que expone el material original. Star Trek por su parte resulta una revelación; un buen guión que se las ingenia para dar borrón y cuenta nueva a una saga que ya era ridículamente larga y un nuevo grupo de actores que resulta bastante efectivo. A eso añádanle un director cada vez más competente como J.J. Abrams y tienen como resultado una buena película de verano, palomera pero emocionante, con la dosis adecuada de acción y que nos deja al final con ganas de ver más.
Este año acudimos al nacimiento de un nuevo género: el cine basado en…juguetes (por abstracto que esto suene). Paramount Pictures siguió con su apuesta iniciada con la primera Transformers, películas basadas en juguetes de los ochenta.Transformers 2 y G.I. Joe representan apenas la segunda etapa de un plan que abarca una amplia estrategia en su alianza con el juguetero Hasbro, quien a partir de estas películas ha reportado un incremento de 5% en sus ganancias, la crisis mundial le hizo los mandados a Hasbro.
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Yes, Its human bean juice. |
La adaptación a cine del clásico de Alan Moore, Watchmen, fue una cinta inusualmente larga para una película basada en cómics: 162 minutos. Esto era perfectamente entendible dado que el cómic original tiene una estructura bastante compleja que exigía un filme de larga duración.
Sin embargo, desde el estreno en cines se dijo que la versión del director –Director’s Cut- de Watchmen era aún más larga, rondando las tres horas de duración. Esta versión salió a la venta recientemente en los Estados Unidos en presentación de DVD y Blu-Ray. ¿Qué tanto aporta a la cinta esta nueva versión?
Antes de contestar esa pregunta me gustaría hablar un poco del concepto ‘corte del director’ o Director’s Cut. En el cine, a pesar de que estemos hablando de cine de autor, el director casi nunca tiene la última palabra en cuanto a su obra se refiere. Ya sea porque la cinta es un trabajo ‘por encargo’, o porque detrás se encuentra una poderosa distribuidora que tiene la última palabra en cuanto a la edición final de las películas.
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Icono del cine de todos los tiempos, la bala en la luna. |
El 28 de diciembre de 1895, en París, Francia, tuvo lugar la primera exhibición pública del invento de los hermanos Lumière, el cinematógrafo. Aquel día quedó registrado en la historia del cine como uno de sus primeros y más gloriosos momentos. La multitud que se congregó para presenciar aquella maravilla tecnológica pudo apreciar cortos como: ’Salida de la Fábrica’, ’Llegada de un tren’ o ’El desayuno del bebé’. La gente estaba maravillada con el nuevo invento, particularmente un individuo, de 34 años de edad que se dedicaba a la prestidigitación y al teatro, y que estuvo presente en aquella histórica primera proyección.
Se trataba de Georges Méliès, experimentado mago francés que además era el director del teatro de ilusionismo ‘Robert Houdini’. Méliès habría acudido a la primera proyección del invento de los hermanos Lumière por invitación expresa y, al igual que todos los presentes, quedó fascinado con la magia del cine. La anécdota indica que su fascinación fue tal que, al finalizar la función, trató de comprar el cinematógrafo de Lumière (viendo en el nuevo invento una nueva forma de entretenimiento). Los hermanos se negaron a venderlo y le dijeron a Méliès: “el aparato podría ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún porvenir comercial".
Evidentemente, los hermanos Lumière menospreciaron las posibilidades de su invento: hacia 1896 la gente comenzaba a aburrirse de ver las mismas proyecciones. Méliès mientras tanto diseñó su propio proyector y mediante su ingenio, trucos de magia, prestidigitación y escenografías teatrales, Georges Méliès convirtió al cine en espectáculo. Aunque no fue el primero en hacer películas de ficción, históricamente se le reconoce como el padre del espectáculo cinematográfico y de la ficción fílmica. Méliès explotó las cualidades narrativas de este medio, demostrando así que podía recrear y hasta inventar la realidad.
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Señorita, ya se acabó la película, cht!, seño...¡despierte! |
Este es el tipo de cosas que ‘los críticos’ de cine difícilmente aceptan, aunque no por ello deja de ser una realidad: algunas películas nos aburren al punto de noquearnos de sueño en la butaca.
Acéptenlo, a todos nos ha pasado alguna vez. Uno va ilusionado al cine para ver aquella película de la que todo mundo habla, esa que obtuvo cinco estrellitas en las reseñas de los periódicos o aquella que los críticos califican como la octava maravilla; te sientas en la butaca, se apagan las luces y a los 10 minutos (como diría mi abuelita) empiezas a ‘cabecear’.
De inmediato te despabilas, cambias de posición en la butaca, cruzas la pierna, toses un poquito, un diálogo interno ocurre en ti: “Caray, creo que me cayó pesada la comida por que ya me está dando sueño… si, eso ha de ser… digo porque la película pues se supone que es buena, ni modo que el señor ese que escribe de cine de arte en el periódico se equivoque… y además esta película ya fue a Cannes y ganó el Oso ese que dan … ¿dónde lo dan?…, bueno, mejor voy rápido por unas palomitas y un refresco, para el des-empance , al fin que la cámara lleva fija 10 minutos en una toma a unas vías del tren, no creo perderme de mucho”.
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Ellas no mienten, el momento del Blu-ray ha llegado. |
A pesar de la crisis, cada vez es más común ver en las tiendas departamentales a muchas personas sucumbiendo ante los ‘meses sin intereses’ (ok, me declaro culpable) para adquirir uno de los muchísimos modelos de televisiones planas que hay en el mercado.
Los enterados saben que la belleza de estas pantallas radica no en lo ‘delgado’ de su estructura, o en lo grande de sus dimensiones. El verdadero ‘plus’ de estas pantallas es que permiten desplegar imágenes en lo que hoy se llama FULL-HD (Alta Definición Total), o lo que es lo mismo, estas pantallas pueden desplegar imágenes en una resolución de hasta 1,080 líneas horizontales a escala 16:9 (widescreen) con un barrido de imagen progresivo.
Si usted es ya un poseedor de una de estas pantallas, el siguiente paso lógico es la compra de un reproductor de Blu-Ray. Y aunque esta pareciera una afirmación demasiado ‘consumista’, el hecho es que utilizar una televisión FULL-HD para ver tu colección de películas en el viejo (pero entrañable) reproductor de DVD es subutilizar tu nueva pantalla. Y no me detendré mucho en tratar de convencerlos de ello, si quieren comprobar lo que les digo, acudan a la famosa cadena del ingeniero Slim (esa que su logo es un trío de tecolotitos) y observen las pantallas FULL-HD que tienen conectadas a un aparato de Blu-Ray, pidan que les pongan alguna película (The Dark Knight es una buena idea) y asómbrense con lo que estas pantallas pueden proyectar, es realmente impresionante.
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Alejandro Alemán
No sé ustedes, pero yo estoy harto de los críticos de cine. Usualmente son individuos algo petulantes que odian el cine comercial y erigen sobre un pedestal a cualquier cinta de tres horas en blanco y negro. Desde su mirada fría y sin pasión creen tener la verdad absoluta.
Olvidan que el peor pecado que puede cometer un director de cine es hacer una cinta aburrida. ¿Cuándo habrá sido la última vez que esos críticos entraron con auténtica emoción a una sala de cine?
En este espacio nos gusta el cine, no importando de donde venga, ni quién lo haga. Se trata de recuperar esa capacidad de asombro, justo como ocurría en sus inicios, en aquel Salón Rojo (la primera sala de cine en la ciudad de México) donde la emoción de la imagen en movimiento se convirtió, con el paso de los años, en cinefilia.
Pero no nos malinterpreten, si bien nuestra dieta visual se permiten ciertas golosinas, tampoco soportamos aquel cine que atenta a nuestra inteligencia.
Sirva este espacio para platicar de lo que más nos gusta: el cine y su experiencia. Al fin y al cabo, la crítica la hacemos todos. Bienvenidos.
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